¿Qué es el teatro Kabuki? El kabuki, un arte teatral japonés en donde la imagen es suntuosa y estrambótica, con algunas representaciones con una duración de nueve horas
Espiritu del Edo inmortal
Al salir de ver el Kabuki, los habitantes de la era Edo se sentían confortados por una pantomima prominente de su estereotipo.
El periodo Edo y su duración prolongada ha sido fuente de la sociedad más fecunda del epicentro asiatico más proliferado, llamado Japón. El mismo Edo está dividido en sub-nombres por su longitud como era.
El kabuki, un arte teatral japonés en donde la imagen es suntuosa y estrambótica, las ropas y el maquillaje son especiales y define movimientos “marca registrada” de ojos y rostro singulares en un humano, maneras de hablar estilizadas como la del onnagata: es decir, papeles femeninos por hombres.
Tan seductor resultó el poder de los muñecos que los momentos clímax de estatismo, conocidos como kata, fueron incorporados a la actuación humana con el nombre de mie, codificados en más de diez estilos.
Culminación de las escenas donde los guerreros demuestran su fuerza, los reclamaban los fanáticos seguidores, al grito unisono
Si al arquetipo del Edokko (el habitante de Edo por excelencia) le sumaremos tramas, historias intensas, serían tragedias que si bien, pueden ser conectadas con las de Eurípides (o, la de Los 47 Ronin) se consagran al abordar a un autor llamado por algunos “El Shakespeare japonés” quien dota de intensidad al género, convirtiendo al kabuki en un “tesoro viviente” de la cultura japonesa.
Para entender quiénes fueron las personas de Edo, hay que entender que el kabuki no fue un teatro elitista o intelectual, antes bien un teatro "de la gente para la gente". Gente simple y refinada, gente de una era de riqueza cultural y espiritual llamada Edo.
¿Pero quién fue el Shakespeare japonés?
El kabuki y un nuevo paradigma
En el presente hay gente japonesa que sabe de memoria diálogos de las películas de Hayao Miyazaki. Representan un curioso fenómeno. Sin embargo, en la antigüedad la gente aprendía los diálogos de Chikamatsu Monzaemon, de memoria.
Hijo de un doctor caido de gracia es decir, sin señor a quien servir, se enamoró del estilo Gidayu y dio rienda suelta a historias constituidas con genialidad. Feminicidio: El infierno de aceite o Los amantes suicidas. Basadas en hechos reales.
El kabuki cuenta con una historia de sucesivos renacimientos.
La diferencia entre los espectadores de hoy y ayer refiere que en la antigüedad se emite una obra completa, prolongada que duraba casi todo un día.
Hoy en día, para complacer al espectador se emiten las partes “consagradas” de obras famosas y en muchos casos, la representación de obras poco conocidas de forma completa, desgraciadamente, ha disminuido
El teatro de muñecos, Bunraku, junto con el Kabuki, fueron las formas de teatro popular. Durante la segunda mitad del siglo XVIII, los muñecos tuvieron su edad de oro y eclipsaron a los actores.
La decadencia llegó con su perfección y con la mímesis que los hombres hicieron de las criaturas inanimadas que posteriormente, cobraron vida.
Doble suicidio
El genero de doble-suicidio se refiere a parejas con relaciones prohibidas socialmente, en donde el peso del amor se invierte cuando ambos deciden empreder un viaje hacia la muerte
Muchos de los libretos de este arte tradicional, que goza actualmente de una gran popularidad, son adaptaciones de obras de bunraku, teatro de marionetas.
Una época encapsulada
Suele decirse que gracias a la politica de decreto imperial de cerramento o sakoku Japón se preservó de una forma única (su geografía como país-isla contribuyó a esto históricamente cuando la invasion mongola y Nichiren).
Sin embargo gracias a que el kabuki vive, es posible visitar la era de Edo
Kabuki film
Para los interesados en el kabuki: Se han filmado tres o más obras clásicas de kabuki en versión película, el film: Suicidio de amor en Amijima -Shinjû Ten no Amijima, 1969- del director Shinoda Masahiro.
Quien con Oshima Nagisa y Yoshida Yoshishige conformó la así denominada "nouvelle vague" japonesa: su película, basada en una obra de teatro Bunraku, combina las convenciones del teatro de muñecos y la presencia de titiriteros, con actores, en una propuesta intrépida que fue aclamada como su mejor realización.
Michiyuki o "el camino hacia el destino"
Y en la ciudad libre, donde el teatro era la principal forma de diversión, manzanas enteras estaban dedicadas al placer, mientras por sus canales los barcos de recreo, ostentosos y espléndidamente decorados o más humildes, reforzaban la imagen de un mundo flotante incierto y evanescente, a la deriva.
(Cierra la nota la escena que culmina cuando los amantes emprenden el michiyuki o "el camino hacia la muerte").
Sabemos que la palabra bandido fue creada por William Shakespeare. Shakespeare sufrió la pérdida de un hijo prematuramente y tanto la vida de Shakespeare como la de Chikamatsu no fueron fáciles. Existe una pendularidad entre ambas.
Chikamatsu retrató lo humano de su pueblo e ingresó a la eternidad
Un sueño dentro de un sueño
Sus obras se movilizaron “De puerta en puerta” (mon-sae-mon) y con cierto pudor podremos afirmar que, el hecho que Chikamatsu haya escrito sus obras magistrales para teatro de títeres pudo haber influido en si sabía, o no, que posteriormente provocarían tanto éxito al ser protagonizadas por humanos. Un día las marionetas “cobrarían vida”.
Adiós a este mundo y a esta noche adiós.
Nosotros que transitamos el camino a la muerte¿a qué nos asemejamos?
A la escarcha del camino hacia el cementerio,
que se desvanece con cada paso que damos.Cuán triste es este sueño dentro de otro sueño...
(Suicidio de los amantes de Sonezaki)
Michiyuki, escena de "caminar el camino" (道行).
