¿Cómo es "El Encierro de Suzume", la nueva película de Makoto Shinkai refleja la pandemia?. La película trata sobre Suzume, una chica de 17 años que vive en un pueblo tranquilo en la región de Kyushu , en el suroeste de Japón. La historia comienza cuando Suzume conoce a un joven que busca una "puerta". Los dos viajan juntos y encuentran una puerta vieja en una casa abandonada en las montañas. Como si algo la hubiera jalado, Suzume extiende su mano hacia la puerta y es jalada hacia adentro del confinamiento...
Stay home: Suzume no Tojimari de Shinkai Makoto ¿Dónde comienzan las puertas, dónde terminan?
Your name se titula en español «Tu nombre». Shinkai es el llamado sucesor del mítico director de animación Hayao Miyazaki, conocido por su épica fantástica y su ser polifacético para con la narrativa mix.
Del clásico a la ciencia ficción casi steampunk (subgénero cyberpunk) o de la hidronave al sin-ausencia del poderoso factor sintoísta.
Desde «Más allá de las nubes el lugar de la promesa» (2004) Shinkai no tomaba las riendas en pos de una ópera prima (sus otras producciones poseen una duración menor).
El boy-meets-girl sumado a un factor esotérico-sintoísta sorprende dándole forma a un film que marca una experiencia de impronta diferente.
Quizá en «El lugar…» prima de sobremanera una melancolía que distingue a la producción en exceso por tal propiedad (el recuerdo de un lugar a donde nunca hemos ido?)
El factor sintoísta reduce la conciencia dialéctica a unos remanentes arcaicos propios de «El castillo en el cielo» (1986) el notable film considerado «obra maestra» de Hayao Miyazaki.
Sin embargo, su rival, Hosoda Mamoru es un director que proviene del mundo de los estudios de anime y para quien el anime es la cristalización del teamwork, mientras que Shinkai Makoto comenzó produciendo sus obras, independientemente.
En el siguiente parrafo profundizaremos sobre esto!
Un jardín de palabras
El estilo de los personajes puede dar la idea de una obra para los mas pequeños, sin embargo esto es necesariamente así. También existió esa impresión con «El castillo…», en su momento.
El film elabora una transposición tempo-espiritual entre dos jóvenes japoneses, uno: el modelo del neo-japonés moderno, indiferente tras un velo tecno-nihilista fiel a la entropía finisecular del hoy, siempre conectado a su Iphone como «perfección de la sabiduría»
Otra: heredera de la tradición nipona de la seda chijimi y especialmente del camino de los Dioses, habitante de otro Japón, uno sutil y escondido: el de tierra dentro.
Voces perdidas
«Los jóvenes que cazan voces perdidas» (2011) se convierte en su siguiente apuesta grande dentro de algunas menores que lo han destacado en el delicado manejo de «las formas de la ausencia».
Su trademark yace en el ámbito que reduce la realidad a la copia exacta de lugares que en verdad existen (visto en «5 centímetros…» -2007- y «El jardín de las palabras» -2013- o en «Voz de una estrella lejana» -2002- las tres de menor duración y lúdicas para con la nostalgia, la comunicación entre las personas como reverencia omisora de estas) estas son propiedades características de su producción
Shinkai no se apoya en el diálogo de forma permanente o emocional; sus obras aúnan fracciones de una belleza cambiante, con un cielo o nubes lejanas, palabras poéticas con bella música que fluyendo en la narración; los fondos y los lugares que realmente existen y su reproducción "perfecta" como expresión de las emociones.
5 centimetros por segundo
Es en el film «Kimi no na wa.» donde consagra la maestría propia que le permite hilvanar (ese es el verbo, sin dudas) el boy-meets-girl con figuras clásicas literarias como la de, el doble y al mejor estilo Kawabata Yasunari, elevar el tono políticamente hasta cierta gravedad que finalmente dota de nitidez al sui generis.
En Shinjuku existe un restaurante en donde el protagonista del film trabaja part time. Este restaurante existe y sale en el film de manera completa y exacta.
Así mismo, la estación de tren Yoyogi de la línea Yamanote, donde el tren se detiene día a día en mi transcurrir diurno (como ha sido hoy) es escena de un desencuentro clave para la historia de este desierto llamado Tokio
Suzume no Tojimari es lo nuevo de Makoto Shinkai
Como un cierto hálito fantasmagórico (a la Lafcadio Hern) mueve sus fichas para hilvanar el musubi, es decir, una concepción para permear cosmicidad que nos acerca y nos aleja, en el orden de un destino que como indican las 4 preceptos de Liao Fan, si bien existe, tampoco resiste el déjà vu que no es.
Tanto Shinkai como Hosoda muestran un mundo amplio
pr times https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000007063.000007006.html
Tantos productos reales de estación (bebidas, posters) locaciones contemplan atmósferas sutiles, abstractas del propio entorno natural reproducidas verazmente como una cajita musical que se abre y deja en el aire una melodía desde lo mas básico de sus notas…
Retratando al Japón de hoy de un modo perfecto: depositandose en el jardín que habitamos. Adelantando el final de la mímesis como un espejo que permite un sutil reflejo de nosotros mismos.
Queda definir si este director podría convertirse en el kagemusha (reemplazo) de Hayao Miyazaki… eso sería difícil saberlo