¿Cuales son los valores estéticos japoneses tradicionales?

papakao
2021/06/04

¿Cuales son los valores estéticos japoneses tradicionales?

 

¿Cuales son los valores estéticos japoneses tradicionales?

[koke o musgo, el famoso verdor]

La impermanencia como perfección

Un buen ejemplo para definir el wabisabi es el rostro de una mujer hermosa pero que posee un lunar algo grande en su cara. El efecto dual hace que la polaridad de la imperfeccion del lunar represente el "encendimiento" de un reverso, en este caso revelando la belleza.

木洩れ日 Komorebi: Un efecto a contraluz

Komorebi significa, luz que se filtra entre los arboles. Rusticidad, erosión, son "capas" que pueden dejar a ver gran belleza interior, mejor dicho: pueden filtrarla, encenderla. Definir Wabisabi como un concepto del siglo XII desgraciadamente lo "encierra" en una jaula de oro.

Wabi sabi es lo opuesto a la ostentación, es el contacto con la naturaleza, la rusticidad y la sencillez. Su esencia está presente en diversas artes japonesas, como el ikebana , el jardín zen, el bonsái, la alfarería y la ceremonia del té

 

¿Cuales son los valores estéticos japoneses tradicionales?

[reflejo del bosque, aire conmovido]

La belleza del desgaste

Hasta extinguirse. El sufrimiento es parte de los efectos que parecen decorar a una persona. Lo simple y lo rústico. La edad, el desgaste y el paso del tiempo. Aceptar la impermanencia, ya que la naturaleza nos da pruebas de impermanencia todos los días, y un buen ejemplo de esto es, la flor de cerezo. Su lapso de florecimiento es instantáneo.

El sufrimiento es parte de la vida

Nuevas versiones de la misma persona

El ser humano es uno diferente cada milesima de segundo. Wabisabi se asocia a lo natural, artesanal. A valorar objetos antiguos, presevar tonalidades provocando que lo desgastado se luzca. Pero interpretar al wabisabi en nuestro siglo es posible, de la misma forma que "forzarlo" puede constituir un error.

Recibir la vida, recibir el té

Cabe aclarar que el tipo de té verde depende de la época en la que se ha cosechado el té, la forma en la que se secan las hojas y el tiempo que han estado expuestas al Sol.

El té y la nada: El té verde sana

El Sadō, o "el Camino del Té", presenta enseñanzas que uno necesita saber para participar de la ceremonia del té, ya sea como invitado o como anfitrión. Este arte ha sido elaborado por Sen no Rikyu, quien es considerado como su creador.

Hiroshi Teshigahara: 勅使河原 宏

Para acercarse al concepto wabisabi, recomendamos dos films japoneses: 

  • Rikyu (利休, 1989)
  • Princess Goh (豪姫, 1992) 

Colores Santos: belleza en lo sencillo

El color no determina al té verde y aún lo es. El hojicha es bancha o “té común” tostado en un horno.

Es muy popular en Japón y si bien también este es un “té japonés” el nombre nihoncha se asocia al ryokucha siendo verde, siendo marrón el nombre nihoncha se asocia al hojicha. El sabor de ambos, no solo el color, es distinto.

La semana puede comenzar con ryokucha y cambiar a hojicha, cambiar es vivir y disfrutar de la variedad del té japones comprado en una máquina expendedora resulta muy interesante, semejante pasión con respecto al té, solo existe en japón.

Lo interesante es principalmente, que en japón se toma bastante té frío y en occidente la imagen del té es mayormente algo que se bebe caliente 

El arreglo floral que recrea al universo

Antiguamente los monjes budistas colocaban las flores en los altares, los adornos florales provienen de la antigua tradición india, tal es así que las flores eran colocadas a los pies de los maestros espirituales tanto como antiguos textos sagrados llevan por título referencias a adornos florales.

Sin embargo en Japón se siguió esa tradición simplemente colocando las flores, esto dio una impresión “sin vida” por lo que Ono-No-Imoko, un monje budista insatisfecho imprimió lo que a través del tiempo se convertiría en una tradición japonesa: Ikebana.

Ikebana, escultura en movimiento

El ikebana plantea una mente en comunión con la naturaleza

 

 

[jardines secos, formas de la mente]

 

Jardines secos, karesansui: el mas wabi de los sabi

Si bien históricamente existen muchas interpretaciones para con los jardines karesansui, siendo algunas: Tal como en la música se valoran los silencios, todo es establecido sobre el concepto de "lo bello del vacío" (entendido el ser como una flor vacia)

La forma de los espacios abiertos indican el kanji de 人 (una Y invertida) refleja el "fluir" de un jardín de gente.

O una representación geográfica de Japón, otra: “tigresa y cachorros nadando hacia un dragón”, “picos de montaña sobre un mar de niebla”, o la formación del ideograma de corazón (心) que significa “mente” (jardines de la mente);

El “jardín de roca” o karesansui se añadió al templo a finales del siglo XV, con el objetivo principal de establecer un lugar adecuado que permita a los monjes budistas visualizar un paisaje semejante a la fenomenología de la mente

["cualquiera puede vivir y hacer crecer dentro de sí como un bonsái"]

Bonsai, un hijo que nace

Sin darnos cuenta comenzamos a recibir las propiedades y efectos, calma, el estrés comienza a disminuir, el deterioro psicológico disminuye y a medida que el contacto continua se profundiza un diálogo con la naturaleza a través del silencio. Finalmente el bonsai se convierte, no en otro que en la propia familia.

Ver al bonsai y ver a un hombre

El bonsai goza de considerable popularidad internacional. En Europa, Asia y Latinoamerica y en otras partes del mundo existen museos y escuelas para aprender sobre este arte.

 

[puertas de puertas, ademán de luz]

La vida se reduce a lo esencial

 La decoración wabi-sabi inspira el minimalismo sin forzarlo enfatizando el uso de materiales orgánicos y artesanales, formas naturales, piezas defectuosas y autenticidad. La paleta de colores tiende más hacia los grises, verdes y tonos tierra, materiales naturales y nostalgia.

Los productos y la estética que entran en esta categoría en realidad se vuelven más atractivos e interesantes a medida que se “desgastan” con el tiempo, revelando nuevas capas de color y texturas, efectos y oxidaciones

Telas vivas: Prisma espiritual del Sol naciente

Los orígenes del yukata (kimono ligero de verano) los encontramos durante el periodo Heian (794 a 1185). 

La fe en el kimono, no solo está hecha de telas, antes bien comprende la más antigua tradición espiritual. El rol de la mujer en la cultura japonesa, empezando por su rol en la literatura y en el kimono, es hermanado.

Tesoro Humano (人間国宝) es el título que el gobierno japonés entrega a los últimos eslabones de un arte a perecer, por ejemplo quienes reparan kimonos

Destaca la perdurabilidad del kimono. El kimono es una prenda que puede usarse por mucho más tiempo que una ropa común. Es un objeto de museo ya que, arte y ciencia se desarrollan a su par para diseñarlo, conservarlo y preservarlo.

Efimera pero intensa felicidad

Hanami (花見) significa literalmente "observar las flores". Se trata de eventos donde los japoneses se reúnen y hacen picnics mientras disfrutan la contemplación de las flores de cerezo. Por lo general, amigos, compañeros de trabajo o familias se reúnen para comer y beber en los parques de todo el país.

El sakura nos avisa de la muerte

Hana koso chiru es un poema que justifica la naturaleza de morir como parte posterior a un estado de plenitud. Sin connotaciones negativas, tener en mente el fin es bueno para aprovechar la dicha de existir:

Entre mitos y robots, Japón brinda la imagen de una ciudad cosmopolita y a su vez un sagrado ámbito de verdes praderas fusionandose. Un lugar donde sentimos la fuerza de la naturaleza en todo su esplendor: Terapia forestal

Solo le pido a Dios

El sintoismo posee más de 2000 años de antigüedad, de interacción con el medio ambiente y una fe animista que sintetizaremos con la frase «everything is god» o “todo es Dios” (lugares, arboles, animales).

Donde residen los Dioses

Se dice que los torii son la división entre recintos sagrados del santuario y el mundo humano.

Escalera al cielo

 Frente a los accesos de los santuarios sintoístas hay grandes estructuras similares a inmensas puertas rojas.

Estas estructuras, son los torii

[la tierra, tan solo un punto minimo en el universo]

Nadie es perfecto

Wabi sabi significa aceptar la imperfección, la asimetría, la irregularidad y la sencillez como atributos de la belleza.

Es poder ver la belleza en las pequeñas cosas de la vida, incluso si están llenas de defectos y grietas

Sientate en silencio sin hacer nada, la primavera llega y la hierba crece por si sola...

 

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papakao
Visite Japón desde 2007, empecé a residir invitado por amigos nipones. Me encantan los idiomas, aprobé el examen JLPT, y en Japón me casé y soy papá de una hija hermosa!

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