对日本传统艺术文化感性的朋友对日本“三道”有多少了解呢？所谓的“三道”，即“茶道、花道、书道”。或许也是因为此“三道”无需大型道具，相对更容易接触得到，因此在外国人当中也有着不小的人气。那么“日本三道”究竟是怎样的艺术形式？又有着怎样的讲究呢？这一期小编就来带大家深入了解一下！
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茶道
茶道日本茶道是一种通过品茶艺术接待客人的礼仪活动。它是从中国传去的，中国唐宋时期饮茶盛行，这时日本派许多留学生到中国求学，其中较有名的是最澄、空海、荣西等僧人，他们把中国种茶、制茶、烹茶技术带回日本，使日本饮茶习惯推广到民间，后来形成“茶道”。
茶道特点
日本的茶道品茶是很讲究场所的，一般均在茶室中进行，茶室多起名为“某某庵”的雅号，有广间和小间之分。茶居室一般以“四叠半”（约为9平方米）为标准，大于“四叠半”的称为广间；小于“四叠半”的称为小间。茶居室的中间设有陶制炭炉和茶釜，炉前摆放着茶碗和各种用具，周围设主、宾席位以及供主人小憩用的床等。
接待宾客时，由专门的茶师按照规定的程序和规则依次点炭火、煮开水、冲茶或抹茶，然后依次献给宾客。点茶、煮茶、冲茶、献茶，是茶道仪式的主要部分，都要经过专门的训练。茶师将茶献给宾客时，宾客要恭敬地双手接茶，致谢，而后三转茶碗，轻品，慢饮，奉还，动作轻盈优雅。饮茶完毕，按照习惯和礼仪，客人要对各种茶具进行鉴赏和赞美。最后，客人离开时需向主人跪拜告别，主人则热情相送。
茶道品茶还分为“轮饮”和“单饮”两种形式。轮饮是客人轮流品尝一碗茶，单饮是宾客每人单独一碗茶。
茶道有“四规”和“七则”，“四规”即“和、敬、清、寂”，“和”即平安和协的气氛；“敬”是尊敬长者、友人；“清”是环境清静；“寂”是达到幽闲境界。“七则”包括：茶的浓淡、水的质地、水温的高低、火候的大小、炉式和方法、煮茶的燃料和茶室的布置、插花等。
茶道流派
日本的茶道有各种流派，其中最大流派是“三千家”，此外，薮内派、有乐派、宗和派、三齐派、远州派、久田派也很有名。茶道一般在茶室进行，宾客入座后，主人按一定规程用竹制小匙将茶放入碗中，用沸水冲沏后依次递给宾客品茗，宾客接茶也有一定格式。在日本，茶道被视为一种修身养性、提高文化素质和进行社交的手段。
花道
花道日本人爱花，一般家庭的客厅都置有一瓶精心设计的鲜花，给人以清新别致的美感，这就是日本特有的传统艺术―――花道，亦称插花。花道起源于中国佛教的供花，宋元时代从中国传入日本，到东山时代(15世纪)发展成花道，并成为日本妇女品德、技艺修养的一项内容。日本人在瓶中插花很有讲究，花道早先的插花方式，目的在于使人们注意欣赏瓶、强调瓶的美；后来茶室中也插花，要求避免以美炫人，须力求渗入自然深处，表示出纯洁和简朴，可以说，花道是属于美育范畴的。
花道特点
花道根据造型以及色彩、素材的组合不同有自然风格（古典花、和式风格）和装饰性风格（现代花、西洋风格）两大类。
在花材的搭配上根据各流派的不同有许多具体的规定，但基本上是从花卉的色彩、质感以及季节上分为主材和配材。主材多用像夏栌，春天强调它的郁郁葱葱的绿意，秋天表现它的层林尽染的枫红。而四季皆有开放的菊花也有春菊、夏菊、秋菊、寒菊之分。花道中使用的材料包括枝条、藤蔓、树叶、草、浆果、水果、种子和花，也包括干枯的植物等任何自然的素材。作为日本传统艺术之一，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念，花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格，容器的大小、形状、质地、容量和颜色，展示的地点和场合都是至关重要的因素。花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。
花道流派
日本插花艺术曾受中国花草园艺和阴阳学的影响，并创造出2000个―――3000个流派，各流派人数不一，人数最多的“池坊派”，约有100万人；“小原流”，“草月会”等则分别拥有50万―60万人。目前，日本学过插花的人占总人口的五分之一，最引人注目的是“菊卫”的“新兴插花派”，他们以反传统的姿态出现，从而为日本的插花艺术开拓了新的领域。
书道
书道在日本，书法艺术被称为书道。书法艺术自古盛行中国，后来普及到朝鲜、越南和日本。奈良时代，日本全面吸收中国唐朝文化，书道也不例外，在大学寮里设有书法博士，教学生学中国书法。公元754年，中国僧人鉴真东渡，带去“二王”(王羲之，王献之)书法真迹，使“二王”书法在日本流传，并产生空海，嵯峨天皇，桔逸势等著名书法家。17世纪中叶，中国黄檗宗名僧隐元等赴日，带去了中国造诣很深的书法，使日本书道得到了极大转折，出现北岛雪山、细井广泽等隐元流派书法家。到了清末，从中国来日本的清朝公使馆官员杨守敬，带来13000件拓本碑帖，给日本书法带来划时代变化，被尊为日本书道的现代化之父。如今，日本书道极为普及，有3000万人学书道，占全国人口的四分之一；从小学到大学都开设书法课，有4所大学本科四年学制。日本书道繁花似锦、流派繁多，书道组织远超过中国，最大组织是全国书道联盟，其次是关西的日本书艺院。
书道特点
虽说中日书法可谓是隶属同源，然而发展至今日，中日书法早已形成两种截然不同的审美观。中国书法把传统放在第一位，使用“书法”来定义概念，体现了对法度的高度重视。“法”是规则，是一切表现的基础，凡是从事此道者必须遵守规则。中国人认为，技术因素决定艺术表现的高度。这就造就了中国书法艺术的特点：技术水准始终占据高位。
日本将书写艺术冠以“书道”之名。若说“法”是基础，那么“道”则有点哲学意味，要通过艺术参悟，把书写艺术升华到更高的层面。日本现代的书法家们认为，作为艺术品来说意境是主要的。他们不受传统的束缚，对传统文字进行再创造，让你去领悟书者的心情和内涵。艺术构思是是日本书家的首要考虑，他们常常以传统为基础，注入自己的个性，运用想象，突出自我对传统的独特见解、意境与风格。
书道流（会）派
与花道、茶道一样，书道也有流派之分，但在日本，书道流派通常会以“某某会”的形式出现，因此相比起流派，“会派”这个词更为常用，常见会派有以下几种类型。
- 汉字作品。以传统的篆隶楷行草书体为基础，追求中国书法艺术传统。遵循中国书法对线条的各种要求和标准，书写内容也以汉诗、汉文为主。
- 假名书法。以日本和歌、徘句作为主要书写内容，用假名字母书写。此为纯日本书风，可视为日本民族的传统。
- 近代诗文作品。它以日本近、现代诗文为素材，极力追求书法的大众化色彩、突破汉字和古代假名的玄奥高深。书体为汉字、假名参杂。与社会的应用文字最为吻合。
- 少字数书。它以一个或几个字为素材，着力表现间架结构上的空间美感，并辅之以个性强烈的线条，以达到抒发性情的目的。
- 前卫书道，又称墨象派。它们不拘于文字的限制，也不注重传统的笔墨点线的处理，认为书法就是黑白艺术，依靠各种对比来达到表现的目的。因而它与习惯上的书法艺术的概念相差很大，似乎与抽象绘画不无共同之处。
- 篆刻。完全遵从中国篆刻的艺术原则。
- 刻字。以书法作品镌刻于木、石等材料上，遵循汉字书法传统，一般书家兼书、刻两技于一身，既追求书法的神采，又追求刀法的意趣。
作为日本的传统文化，茶道、花道、书道即使是在日本以外的国家也有着很高的知名度。在海外也有不少可以学习日本传统文化的讲座或者是学习班可以接触到它们。所以有兴趣的朋友不妨深入去了解去体验一下哦！
