很多人认识日本是通过动漫,特别是国内的80/90后,可谓日本动漫充斥着整个童年。而如今即使已为人父为人母了,童年的动漫有的依旧还在连载更新,不得不佩服日本动漫的“长寿”!这一期小编就来为大家详细讲解一下日本动漫的发展,相信一定有你不知道的信息!
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动漫(Anime)的定义是?
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说到Anime(非英文的animation)一词的起源,那么绝对绕不开漫画家手冢治虫,1963年1月1日起由手冢治虫成立的“虫production”动画工作室制作的本格TV动画《铁臂阿童木》开播,成为一个划时代的标志,为了能够以较低的预算保证动画每周播放的频率,制作方面,手冢治虫将当时标准的每秒12帧缩减为8帧,简化人物口型动作,采用摄影技术表现招牌pose,用火花形状的记号表达人物惊奇心理等,有效地降低了制作成本,后被日本业界称之为“bank system”,基于此,手冢治虫将“Animation”简化为“Anime”,这个词日后也成为了日本动漫的代名词。
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日本动漫发展史
图片来源: © Tezuka Productions Co., Ltd. / Mushi Production
日本是世界动漫强国,动漫也是日本的重要产业链。20世纪初到今天,日本动漫的发展史大致可分为4个阶段:萌芽期、探索期、成熟期、细化期。
萌芽期(1917-1945)
1917年,下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合战》,幸内纯一创作了《塙凹内名刀之卷》,此三人为日本动画的奠基人。其中,下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生于1933年,由政冈宪三及其学生懒尾光世制作而成。二战期间,懒尾光世拍摄了《桃太郎》系列动画片,鼓吹侵略,美化和夸耀日本军国主义。代表作是1944年制作的《桃太郎海上神兵》。
探索时期(1946-1973)
日本战败后,以反战为主题的动画片十分流行,影响深远。这一时期的代表人物是被日本动画界誉为怪人的动画大师大藤信郎。1927年,他拍摄了黑白鲸鱼,1952年,他拍摄了彩色鲸鱼。这是第一部日本漫画赢得国际大奖的漫画。大藤信郎将在中国流传了几千年的皮影戏与日本独特的千代纸相结合,绘制动画。大藤信郎在日本很有名,以他的名字命名的大藤奖成为日本一流的动画奖。
成熟期(1974-1989)
1974年,日本动画进入了成熟期。70年代初期,日本大量的科幻机械类动画(即ScienceFiction动画,简称SF类动画)的出现,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴子等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。1982年,河森正在担任《超时空要塞Macross》的机械设设置时,他开始崭露头角。后来,他担任导演,制作了《超时空要塞》系列剧场动画片。
《鲁邦三世》也在20世纪70年代成功转型为青少年,取得了巨大的成就。TV2系列真正让日本观众将动画与漫画结合起来,开创了动画时代,赢得了从学生到成年人的一致好评80、90年代也成功进出海外。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝,被誉为日本国民级漫画。到目前为止,已有43年的历史,仍在放送中。
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同期宫崎骏其人摆脱了SF动画风格的局限,以剧场动画为契点,走出了宫崎骏其人风格的审美、自然、清新风格,传达了天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。
2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。
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细化期(1990至今)
90年代至今,日本动画产业得到了进一步的完善,日本动画的种类、形式、内容、题材、实践者等都在不断地完善。随着动画风格的多样性,日本动画进入了细化阶段。
在这一期间,日本动画的种类丰富多样。其中有以浅香守生为代表的少女动画,包括:魔卡少女樱(1998年)、Chobits(2002年)、GALAXYANGEL(2001年);还有以大地丙太郎为代表的搞笑动画,著作有《邪气丸》(1998年)、《果篮》(2000年);此外,押井守创作的《攻壳机动队》(1995年),自成一种风格,以获得观众的认可;今敏创作的《千年女优》(2002年),运用扑朔迷离的叙述方法,探索出一种新的动画表现形式。
总而言之,日本动画以《机器人》、《美人鱼》为切入点,走出了一条独具一格的具有自己民族特色的动画道路。动漫已成为日本的经济支柱,在世界占有重要位置。每年产生230万亿日元。日本动漫产业模式完整。全球60%的动画作品来自日本,动画产业及其衍生产品(即广义动画产业)占GDP的10%以上,已经成为日本第三大产业。与此同时,日本动画也是全球最大的动画片创作输出国。
日本动漫有哪些风格类型?
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作为世界第一动漫大国,日本的动漫经过百年发展早已细化分为超多风格类型!
按受众群体划分
儿童向
儿童向动画以12岁及以下儿童、幼儿和小学生为对象。这些动画中的对话通常语速很慢,使用的词汇也很简单,对于日语初学者来说不失为一种很好的学习途径。
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少年向
少年向动画的对象是12至18岁的男孩。动作、冒险和喜剧类主题很受欢迎。
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少女向
少女向动画的受众为是12至18岁的女孩。浪漫喜剧、校园生活、魔幻等在这一群体中很有人气。
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青年向
青年向动漫主要面向18岁及以上成年男性。与少年向作品的内容相比,青年向动漫会更深入地探讨心理以及人性等主题。如果是动作和格斗为主题的作品的话,场面会更为暴力甚至是血腥。
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女性向
女性向动漫主要面向18岁及以上的成年女性。就像青年动漫一样,女性向动漫也变得更加写实甚至是黑暗,内容上也丰满了些许,尺度也相对较大。
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按动漫作品主题划分
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图片来源:© 尾田栄一郎/集英社
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图片来源:©サイコパス製作委員会
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同性恋
分男性boys love(BL)和女性girls love(GL)两种类型。
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日本动漫为何能够长久不衰?
不知道有多少人对日本的理解是从动漫开始的。作为九零后的小编,第一次接触日本动漫应该是在上小学的时候,那时候电视里每周日都会播放日本动漫--龙珠。龙珠这部漫画像是一把打开新世界大门的钥匙,通过它我开始去了解日本动漫,之后像是灌篮高手,火影忍者,蜡笔小新,等等一系列优秀的动漫作品,可以说它们串联起一代人的青春。在了解动漫的同时我也慢慢开始去了解日本,这是一个二次元世界与现实重叠的梦幻国度。
在日本,动漫的受众是全体国民
动漫这一元素遍布于日本的大街小巷,各行各业。无论是路边嬉戏的天真孩童还是成熟稳重的职场精英,都会找到属于自己的动漫作品。可能在很多国人的印象里动漫仅仅适合小孩子看一看,像读读小说,看看名著,这才是他们印象里大人该有的样子,说实话小编来日本之前也是这种刻板思想,但真正来到日本之后这种观念才被彻底被颠覆,坐在电车上,你经常会看到无论是年轻人还是老人,从包里拿出一本漫画,津津有味的阅读的情景,当时会觉得有点儿惊讶甚至觉得好笑,时间久了之后才慢慢理解原来动漫确实是日本文化的重要组成部分,它已经不知不觉地渗透到人们的生活当中,就连银行,警局,市役所这些印象里气氛严肃的职场中都会融入各种动漫元素,像是印有动漫卡通形象的银行卡,宣传海报中的Q版警察等等真的是可爱度爆表。
动漫文化为何会如此受日本人喜爱
日本动漫席卷全球,世界各国都有很多日本动漫的粉丝,但是外国人受众往往都有局限性,并不能够全民普及,这与各国文化差异有着密不可分的关系。日本人相对含蓄内敛,就像是日语对比英语,英语表达很直接,而日语的表达方式就比较委婉,喜欢简略表达,让人有想象的空间,同时也可以避免直截了当的表达方式让对方感到不适,这正是日本文化中感情细腻,为他人着想的体现。而日本动漫也正是运用了这一点,它运用各种构图,色彩,场景,音乐等方式去展现不方便直接表达的意境,让观众有充分的接受以及想象空间。这就形成了完整的日式动漫体系,区别于美漫写实的手法,也许这种寄托于漫画中的隐喻思想才是日本人热衷动漫的主要原因吧。
日本完整的动漫体系使其成长为动漫王国
一种文化的延续与传承离不开人们的创新与不懈以及优良的物质载体。日本在80年代之后,动漫产业迅速崛起,这期间在手冢治虫,宫崎骏等等大神级人物思想的引领下,涌现出大量优秀动漫从业者,他们结合美漫的精华之处,融入日本独有的理念和思想,创造出一个个鲜活细腻的动漫角色,一批又一批风靡全球的动漫作品,加深了世界对日本的了解。动漫体系的强大并不仅限于动漫,与其相关的周边产业例如声优,游戏,音乐,手办等一系列领域也起到了很大作用,它们之间相辅相成才形成了如今完整且强大的动漫体系。