日本漫画可以说是伴随着80，90后的成长，小的时候只专注于这个这部漫画好不好看，这部动漫精不精彩，根本没去深究它们到底来自于何处？长大后在发现，自己的童年早已被日漫包圆了！而如今日漫早已成为动漫界的顶梁柱，那么你有没有过这样的疑问？我们国家的漫画产业到底是差在哪里？日漫又是如何发展的呢？今天小编就带大家来仔细品一品“日本漫画”！
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日本动漫文化的发展历程
日本漫画在世界享有重要地位。平安时代的《鸟兽人物戯画》（鸟獣戯画）被认为是日本最古老的传统漫画作品。1862年，漫画杂志《Japan punch》在横滨外国人居留地发行。1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通（特别是迪士尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。
现代日本漫画的发展阶段：第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
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日本漫画的特点有哪些？
日本漫画有很多海外作品所没有的特征，比如“受众范围极广”“表现手法细腻”“类型多样化”等。以下为大家详细总结了日本漫画的特点，希望可以为大家加深对日本漫画的了解。
题材丰富，受众广
在国内，说起漫画，似乎受众已经被特定为青少年，而在日本，漫画可以说是全民性的读物，这与日本漫画题材类型多样化这一特点紧密相连，比如说日本漫画根据读者的年龄段和性别又分为“青年漫画”“少年漫画”“少女漫画”等。根据故事类型又分为“幻想”“体育”“动作”等，种类多了，自然受众就变得多起来，因此各个年龄段的读者都能够找到自己中意的作品。甚至会有父母和孩子同追一部漫画的情况哦！
画面精致，画风多样
日本漫画画面精致，这是翻开日漫后的给人的第一感觉，另外，其多种多样的画风也是其一大特色，日漫画风主要分为以下几种：
- 写实派：主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所处的环境，如街道房屋之类的，都画得如同真实世界一般，没有刻意的虚构夸张。
- 白描派：绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大。
- 唯美派：不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢。
- 简单派：画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只做到了表达意思。
- 草稿派：一些作品看上去就是像草稿，如阴影用斜线描，放射线与画面交接地很粗糙，人物边缘没擦干净。
- 萌派：这一类作品中，人物都是眼睛尽可能大，主角眼睛更大，嘴巴小，下巴尖，身材好。
日漫长寿
日本漫画就好比日本人以及日本企业，“长寿”也是其特色之一，你以为90后当时追哆啦A梦，追龙珠时候就算早的了？事实上《哆啦A梦》1970年就开始连载了，而《龙珠》在1984年开始连载，《柯南》于94年，《海贼王》于97年就已经开始连载直至今日。
中日漫画差距在哪儿？日本漫画为何能够风靡全球？
与日本漫画相比，中国漫画可以说仍处于起步阶段，大陆地区似乎都看不到“漫画”的踪迹，似乎中国从来不曾有过“漫画”一般，而当年追“港漫”的人现在也开始追日漫了。所以中国漫画的发展可谓是“举步维艰”。那么为什么日本漫画能够风靡全球呢？这之间到底差在哪里呢？今天小编就来跟大家探讨一番！小编认为，其主要差距主要体现在以下几个方面
（1）取材差异
日漫可谓是集百家之大成，对于外国文化元素，他们从不避讳去借鉴，去吸收，因此日漫吸收了大量的外国文化元素及经验，根据自国文化再进行解读再创作。但是在取材方面，中国漫画的意识形态内容就比较单一了，从而也就影响了其发展。
（2）风格差异
日本漫画一直追求新颖多样的风格，其多变的风格也引来各种类型的读者观众。机甲，侦探，体育，格斗，忍者，魔幻，历史，情感等可谓是流派及其丰富。相对于日漫而言，国漫风格就单一的可怜了，除了娱乐之外，中国漫画，动漫更多地集中在宣传和教育上，这样局限的范围内又怎么能够让其蓬勃发展呢？
（3）质量差异
国内漫画/动漫角色设计过于保守，平淡，或许是因为受众的局限性，因此角色设计也过于扁平。日式角色设计无论发型，服装，道具设计完全打破了时代背景的束缚，画面更具立体感和层次感。
（4）对漫画的理解差异
日本人不仅认为漫画针对的是低龄消费者，而且他们认为漫画与其他书籍一样，任何年龄段的人都应该能够找到属于自己的漫画。而我们国内漫画的固化印象就是漫画就是少年儿童的读物。日本的漫画的类型根据消费群体的性别和年龄又进行了细分，主要包括儿童漫画，少年漫画，少女漫画，青年漫画和成人漫画，因此可以更好地满足不同性别消费者的需求，并且可以通过扩大漫画消费者的年龄水平和消费期限来增加销量。
（5）人才培养模式差异
在培养漫画人才方面，日本重视采用不同类别的专门培训模式。日本的一些大学将漫画作为独立的专业分开培养专业的漫画人才。毕业后，漫画专业的学生进入漫画出版社，漫画出版社根据漫画人才的特点对他们进行培训，为分工和协作系统提供后备人才。但是中国没有这些专门的培训模式。
（6）知识产权保护差异
日本在知识产权方面的表现非常出色。有人说在日本买不到盗版，虽然不能够说是百分之百买不到，但是可以说买到盗版的几率极小，因为保护知识产权早已上升至法律层面了，在政府的支持下，日本建立了知识产权保护联盟，以保护日本动画及其衍生产品的知识产权。但是，中国的知识产权法律法规还不够完善，还没有形成完整的法律制度来保护动漫产业的产权。
不比不知道，一比吓一跳，想要实现国漫崛起真可谓是道阻且长！希望国内的动漫人们可以积极地取长补短来发展我们的漫画产业！
