「声優 」（声优），即配音演员。小伙伴们常说“声优都是怪物”，因为一名声优可以配各种形象和性格不同的角色，给人留下深刻印象。在日本，声优不仅在幕后默默工作，还走到了幕前，甚至著名声优的受欢迎程度不亚于当红明星。日本的声优不仅仅局限于配音。唱歌、跳舞、拍写真集等等，甚至还参与电影、电视剧的拍摄，这已经成了不少日本新生代声优的工作日常，他们所拥有的商业价值，远远超过一般的配音演员，这和日本声优行业的发展历程有很大关系。相信大家也有自己喜欢的声优，那么日本的声优是如何发展起来的呢？为什么国内的“声优”行业发展不尽人意呢？下面小编就为大家来揭开“声优”的秘密！
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声优的诞生
最早的时候，日本的配音工作主要是由剧场的广播演员担任，并不算是一个正式的职业。早在1925年，NHK的前身社团法人东京放送剧就录取了12名广播话剧研究生，被认为是日本的第一批专业声优。“声优”这一称谓据说最早是在1926年的读卖新闻上最先使用。在1950年前后，广播剧迎来全盛时期，声优作为职业开始发展起来，吸引了一大批对声优抱有憧憬的人。
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第一次声优热潮
1961年，松竹，东宝，大映，新东宝，东映五个公司缔结了联合协定，决定停止向电视台提供日本电影。因此各大电视台的电影节目出现严重短缺，于是只好播放大量的外国电视剧和电影等的译制配音版。外国作品的放映在1960年代前半期达到高峰，而且主力都是私营电视台。在这样的背景下，声优的人气开始提高。电视上的译制配音第一部作品是由TBS前身的KRT电视台于1955年10月开始播放的美国动画《超人》。
第二次声优热潮
1970年代后半最热门的剧场版动画《宇宙战舰大和号》所引发的动画狂潮，同时引发了第二次声优热潮。声优行业以及其并行的音乐活动也逐渐繁荣起来，神谷明、古谷彻、古川登志夫等经常在动画中为帅哥美男角色配音的人气声优一起组成了乐队“SLAPSTICK”，除此之外，很多的声优都开始出唱片。这一时期也是动漫杂志创刊的时期，很多杂志社都打出将声优培养成为偶像的方针，开始设置声优专栏，刊登关于声优的讯息。
第三次声优热潮
时间来到了1990年代，由于声优走到台前的机会越来越多，活动也更加多元化和偶像化。加入了声优语音的电视游戏和电脑游戏、声优主持的广播节目、声优作为主要嘉宾的动画和游戏相关的活动也逐渐增加。同时，声优（尤其是女性声优）在歌唱方
第四次声优热潮（近年）
2000年以后， 随着网络的普及，声优担任专人主持的网络电台逐渐增多。并且，出现了不依附经纪公司，而是通过网络上的广播节目、广播剧，甚至自己制作网络动画并为其配音的网络声优。在接受动画配音和译制配音等正式出道之前，很多新人声优会参加各种网络广播和活动以累计经验，提高知名度。
对于一部成功的动画而言，必不可少的是剧情、场景及音效三大要素。音效包括了音乐与配音，好的配音对于整部动画而言具有画龙点睛的关键作用。人物性格的塑造、故事情节的展开、主题思想的表达，很大程度上是由配音来完成的，说声优是一个角色或一部作品的灵魂也不为过。近年来也出现了一些以声优为卖点的动漫。现在的声优不光要求声音动听，声线多变，表现力强，而且容貌、歌唱水平也成了一线声优评价标准，这也形成了日本特有的声优文化。
为什么国内的声优文化发展不起来？
国内主流动画的受众问题
相对于日本那边的动画产业链的成熟，我们现在的国产动画，可以说是正在探索和发展的阶段。虽然曾经的时候，我们也有过《大闹天宫》等动画的辉煌，但伴随着之后动画的沉寂，这个行业也不是当时中国经济发展的主流。所以没有脍炙人口的作品也是理所应当的。而现在，动画产业正在逐步崛起，动画当中，《全职高手》、《非人哉》等都是比较知名的，而在动画电影当中，《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》等在票房上，都取得了很不错的成绩。
但从热门作品上来说，受众范围还是比较小的，大多数对于动画或者是电影，一般都是抱着吃瓜的心态去看的。真实受众群体还是太少了，而且大家的关注点，都是在剧情上，对于配音演员，他们也不会有太多的关注。
是有尝试过，但是效果不显著
要说声优文化，其实有些配音的工作室是有进行尝试的。就比如说音熊联萌中的冯骏骅就曾表示过，想要走声优文化的这条道路。除了给自己手下的配音演员安排了很多线下活动之外，还专门给形象气质都比较突出的配音演员成立了一个组合，这些配音演员不仅做着配音的本分工作，在唱跳上，也想要传递一种感染力，让大家能够关注到配音演员本身。但是这种尝试的结果却并不太好，这些组合成员都没出圈，真正关注他们的人也少之又少，甚至还没有直接营销吸粉来得快。而这样的尝试，肯定也让很多其他配音工作室打消了发展声优文化的念头。
那么，你对于如今的配音圈，是怎样的一种感想呢？
