Noh, nô,ou nougaku (能楽) é uma das formas de teatro clássico japonês. Nô desenvolveu-se como uma forma teatral distintiva no século XIV, o que o torna o teatro profissional mais antigo existente no mundo. É fundamentalmente um teatro simbólico com importância primordial dada ao ritual e à insinuação, em uma atmosfera estética sutil.
Índice
Introdução
O teatro nô combina canto, gestos, música e poesia, uma das formas mais importantes do drama musical clássico japonês. O termo no (能) deriva da palavra japonesa que quer dizer talento ou habilidade.
O nô tradicional é apresentado em um palco vazio, com três lados de madeira de cipreste, telhado como de um santuário e entrada lateral em rampa. Tradicionalmente, os atores nô são todos homens e usam máscaras para interpretar personagens femininos ou demônios, estes aparecem um ou dois a cada vez, sempre com movimentos lentos e coreografados com fundo musical da era feudal.
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Características
As máscaras do teatro nô são vistas como a expressão literal de uma verdade superior e conferem ao ator uma forma de vida mais elevada. As máscaras são esculpidas de tal forma que o real e o fantástico são combinados para produzir uma beleza sutil, são obras de arte de alta qualidade. Dependendo do movimento do ator e do ângulo que se dá à máscara, ela pode expressar feições diferentes no palco.
Há quatro categorias de atores no teatro nô: ator principal, ator secundário, orquestra com coral, e o ator “cômico”. Normalmente o ator principal é o único ator que usa máscara, e desempenha vários papéis.
O palco nô tradicional é uma plataforma quadrada de cedro de mais ou menos 5,5 metros de largura com 3 lados abertos. Há quatro pilares de madeira, importante referência visual para o ator se posicionar no palco. O fundo do palco é sempre o mesmo, onde é pintado um grande pinheiro como símbolo da vida eterna.
Peça Noh: Aoi no ue (葵上)
A peça Aoi no Ue (Senhora Aoi) é baseada em eventos do romance O Conto de Genji, do século XI, de Murasaki Shikibu. No início da peça, um oficial da corte explica que a Senhora Aoi, a esposa grávida de Genji, nobre da corte, está enferma, e que a feiticeira Teruhi foi chamada para tentar identificar o espírito que a possui. Um manto dobrado, colocado na frente do palco, representa a Senhora Aoi. A feiticeira invoca o espírito que possui a Senhora Aoi. O espírito se aproxima. É a Senhora Rokujo, amante negligenciada de Genji. Falando por si mesma e através do coral, a Senhora Rokujo conta da natureza efêmera da felicidade nesse mundo, e do seu ressentimento contra a Senhora Aoi, como esposa do radiante Genji. (A Senhora Rokujo foi ainda mais humilhada quando sua carruagem foi empurrada de lado pela da Senhora Aoi em um festival, não muito antes).
O espírito da Senhora Rokujo vai para frente para atingir a Senhora Aoi com seu leque, e depois se move para o fundo do palco. O oficial da corte chama um mensageiro para convocar um asceta budista da montanha para exorcizar o espírito.
Após o início do ritual de exorcismo, o espírito retorna para o centro do palco, agora usando a máscara demoníaca e empunhando um cetro de demônio. Eles lutam e o espírito raivoso da Senhora Rokujo é dominado pelas preces do asceta. Esse triunfo dos ensinamentos budistas e a salvação da Senhora Aoi contrastam com O Conto de Genji; no romance, a Senhora Aoi morre ao dar à luz ao filho de Genji.
Conclusão
A arte nô exige extrema concentração, seus passos são cuidadosamente ensaiados de forma que seus gestos e movimentos não contradigam sua máscara. Existem alguns teatros em Tóquio que oferecem peças do teatro nô, que normalmente duram algumas horas, e a maioria dos ingressos podem ser adquiridos pela internet.
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