无论是日本留学过程回国探亲还是来日本旅行往回带伴手礼，实在是有点儿让人无从下手啊。有什么东西是既实用有拿的上台面的呢？如何拜托亲人朋友看到礼物包装上看到made in China的尴尬呢？对的，答案只有一个，那就是选购made in Japan的产品！当然这里并没有捧日本制产品的意思，只是若是当地产的礼物或许更让人欢喜吧！下面小编就给大家科普几款made in Japan的商品吧！希望可以帮到大家！
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南部铁器（岩手县）
常“日本”又非常帅气的南部铁器，据说最近有越来越多的外国人，被他的魅力所迷倒。
南部铁器始于17世纪中期，现在的岩手县北部当时是南部家的管辖地区。南部家不仅建造了盛冈城，还热衷于城市规划和振兴文化产业。当时命令从京都招来的打铁匠制作一些佛具、兵器和茶壶，据说这就是南部铁器的起源。当地有着优质的原材料，而且当时的藩主也很注意保护，所以南部铁器就成为了当地的特产品。据说在当时，这种铁器还是馈赠大名的高端礼品。
南部铁器里最出名人气最高的“铁瓶”，是以18世纪以前的茶壶为模板改良做成的。因为比原来的茶壶要来的小巧，所以普通百姓也开始轻松使用起这种铁瓶来。到了1975年，该铁瓶还被指定为日本的传统工艺品。 随着时代的变迁，南部铁器也有过一段意气消沉的时期，但是经过400多年流传至今确是不争的事实。作为艺术性和实用性兼备的日本传统工艺品，不仅在国内有着不可动摇的地位，就算在国外，也有着压倒性的人气。尤其是铁瓶，日本国内的一些制造商除了在国内进行贩卖以外，也开始向欧美市场进发，致力于出口事业。所以在海外的居家生活当中，配上欧风的陶瓷茶具享受下午茶时光的场景也已不难看到。
“铁瓶”不仅美观实用，而且耐久性也非常好。根据以前流传下来的技术，铁瓶的内壁，都经过炭火烧烤。这项技术看似简单，能在铁的表面形成一层防止酸化的薄膜从而有效防止内壁生锈。用铁瓶煮水，越是用的长久，水的味道就越好。而且煮出来的水不仅口感润滑，水质还含有丰富的“铁元素”，很适合注重健康的人群或者是容易缺“铁”的女性使用。最近，甚至还出现了彩色的南部铁器，这样的多彩铁器对外国人来说吸引力十足。
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日本扁柏酒盅
最近在海外的日式居酒屋中如果点了冰镇的日本酒，店家在上酒时会提供用日本扁柏做成的酒盅。日本扁柏所独有的植物清香与日本酒的风味相当吻合，用这种木材制成的酒盅喝酒，可使酒香更加四溢，日本酒与天然植物的融汇使得酒本身的魅力大增。
实际上，上述这种日式酒盅被称为“枡”，最初只是计量用的器材。在日本，大米和酒计量的单位是“一合”，“一升（=十合）”而一满杯“枡”的米正好是1合，蒸米饭的话刚好够一两人吃，量起来很方便。
生产这种日本扁柏酒盅量最大的地方是岐阜县大垣市。半径长到30厘米长，日本扁柏大概需要300年的时间，因此这种木材实在是很贵重，如果仔细盯着木的质地仔细观察的话，纹理和颜色的生成自然，搭配绝妙，且便于加工，耐久性佳。这种木材，除了用于修建神社和佛楼外，因木头本身抗菌效果好，所以还会用来制作寿司店的砧板或餐台。在扁柏制作的浴缸当中泡上一个热水澡，会让人有在林中散步般的惬意感觉，另外，扁柏防螨虫的效果也极佳。
在制作枡时，因为不能最后靠干燥的手法将木头间的缝隙缩小，必须一上来就将木材彻底干燥，将侧面和底部切出样子，然后组装。在两端做出互相可以咬住的凸起部，然后严丝合缝地组合在一起。一旦做成，酒盅挺拔美观的样貌会随即展现在大家面前。最后再在组装好的枡上，烧制上印章或者用绘笔画出装饰的图案，才叫大功告成。
枡，作为饮酒的器具成为主流，还是上世纪五六十年代的事了。随着日本的度量衡整体已经移入了从海外引入的国际单位制，枡作为计量器材的使命到此结束。但从那之后，枡作为买酒时附赠的随包礼品并没有淡出人们的视线，再加上枡本身美丽的造型和清香，作为节庆日的纪念品可谓是大有复兴的趋势。现在，作为日本传统酒器，依然备受关注。想必日式料理和日本酒的粉丝也早就对枡有所钟情了吧。除了日式料理之外，这个枡还可以用作盛放小物件，摆在餐桌上，里面放有盐或胡椒粉以及辣椒，既时髦又吊人胃口，可谓一举多得。
阿波正蓝染布
虽说有“失败是成功之母”这样的谚语，但是，这个阿波正蓝染布却是将错就错才诞生的精美传统工艺品。
1860年左右，在阿波藩（现在的德岛）内，是禁止普通民众使用绢制品的，老百姓为了创造出外观精美的纺织品，就只好在木棉织品上下各种功夫。
在一个炎热的夏天，一个叫做海部花的女性，让各家在纺织夏天用的和服布料时，在一种叫塔塔尔缟的木棉织物上进行一些改良，但是，在外面晾晒的时候被一场骤降的阵雨给淋透了。雨停后在炎热的强烈阳光下晒干这些纺织物后，收缩的面料表面会出现奇特的凹凸感。正是这收缩后的凹凸不平感，恰恰成为了最能彰显阿波皺棉紗特色的“皱褶”，而海部花却被这个偶然发生凹凸不平现象产生了浓厚的兴趣，全身心地在错误的基础上进行反复试验，终于创造出了阿波皺棉紗。
在那之后，阿波皺棉紗得到迅速普及，在1890年左右年产量高达150万反（每反为一件和服的份额），在德岛县内有超过200间作坊进行着阿波纺织品的加工生产，从业人员也多达5千多人。其后，因为其它纺织品的进出口和战争的影响，阿波皺棉紗曾经有一度中断了生产，但是，在1953年阿波皺棉紗与同在德岛的著名品牌“蓝染”结合后重新恢复了生产。在1978年使用天然阿波蓝料的阿波皺棉紗，以阿波正蓝染布的名称被指定为国家传统工艺品。
纺织物有经线和纬线，但是阿波正蓝染布的凹凸所产生的张力差，是由经线和纬线的线条数量组合而成的。计算这种张力差，是从构成的纹路和图案整合而来的，需要非常卓越的技术和经验才能完成，但是，就是因为有了皱褶，这种面料才具备了上好的肌肤触感，轻巧易穿，吸汗但不粘身等特点，特别是适合在闷热的地区或盛夏时穿，包你度过一个凉爽的夏天，而且深度的蓝染也在视觉上带来凉爽的感觉，让人心旷神怡。
肥后象嵌
把金银嵌进事先勾画出的细微图案里就形成了“象嵌”，其中,“肥后象嵌”虽不很华丽却有着一股沉淀之美。因为最初此项技术是给武士的枪械和刀具做装饰用的。
大约在17世纪，熊本县的熊本藩主细川一族的枪械锻造者林又七,在枪械里镶入了象嵌，这也掀开了肥后象嵌的历史序幕。象嵌深受当时追赶时髦的细川忠兴（三斎）的喜爱，它还命令在刀柄和烟管上也嵌入象嵌，这样的做法很快就在熊本县里传开了。从此之后，在细川一族的庇护下，还出现了许多象嵌的代表作。因在金银里不参杂任何的涂料，肥后象嵌已把金银的魅力发挥得淋漓尽致。另外，包裹着厚厚的金或银，也使整体看山去非常沉重，只不过用布断开后，就呈现出了象嵌的造型。
象嵌曾是象征着武士的装饰品，但是在19世纪后期，武士的时代结束了，也就不需要武器了。这个金银修饰技术也跟着衰退,退居二线了。人们只好把这个技术用在装饰器具和装饰品上，使这一传统技术得以保留。1963年，日本国内还组成了肥厚象眼技术保存会，国家级人物米光太平和熊本县重要无形文化遗产的持有者田边恒雄也从那时起,就竭尽所能地为该项技术培养新人，现在日本全国共有10余名象嵌师。
现在，武士使用过的东西不是也开始流行么，像一些面向男性顾客的袖扣，领带别针，帽子别针等都深受好评，另外面向女性的装饰品也同样很有人气。搭配上这些修饰品后或许才更能体现出女性的沉着之美。别忘了, 肥后象嵌的制作对象还包括花瓶和万年笔呢！其中比较特别的有，有人在电吉他里嵌入象嵌呢。在熊本还有能体验这一技术的工作室呢，任何人都能通过互动体验制作装饰品和钥匙链的全过程，而难得的身心悸动令你久久难以忘怀！凭借着好莱坞电影的号召力，“武士道”在海外也非常流行。如果谁对武士精神有所欣赏的话，那就一定要买样肥后象嵌的饰品戴戴看哦！
怎么样，大家会选了吗？
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