說到充滿日本風格的和風設計，大家腦中會浮現怎麼樣的一個印象呢？
日本的設計風格與日本人喜愛大自然的美學觀念有很密切的關係。日本國內森林、河川等自然資源豐富，春天櫻花、夏天綠意、秋天楓葉、冬天白雪的四季分明美不勝收。日本人十分鍾情隨著時間轉移瞬時展現出來的大自然之美，喜愛從大自然裡面抽取各種元素出來加入到日常生活的食衣住行用品中。
喜好自然的四季變化之美，同時地理位置距離中國相近，自古以來就藉由遣隋使和遣唐使將中國文化的引入，模仿中國隋唐朝代的設計風格。喜愛大自然的美學觀念與中國大陸傳來的設計概念兩者相交融合隨著歷史演變，形成現在我們所熟悉的各種日本和風設計樣貌。
目錄
日本的傳統設計配色
日本傳統設計圖案
日本的設計美學「侘寂」和「粹」
日本和風的傳統設計
日本的傳統設計配色
日本的傳統色彩的特徵可以從色彩的命名如「鼠色」「小豆色」「淺蔥色」上看出來，幾乎清一色都是花草或小動物的名字，這是因為深愛大自然的日本人色彩感覺也是深受自然影響。日本傳統色彩從大自然原本就有的植物、動物身上而發想出來的顏色，因此幾乎沒有大紅大綠等強烈鮮豔的色彩，大多為偏暗淡讓人感到沈穩的色系居多。也因此使用日本傳統色彩的設計用品通常可以讓人感到優雅，表現出成熟洗練的風格。
日本傳統設計圖案
大家在看《鬼滅之刃》的時候，是否有注意到登場人物每個人身穿的和服上面各種不同的幾何圖案呢？
代表日本和風設計之一的傳統幾何設計圖案，原本在平安時期前是受到中國隋唐朝影響，多為模仿中國圖案。後來進入平安時代（794年〜1185年），此時日本開始創建出如「平假名」等屬於自己獨特的文化，特別是宮廷內的貴族間開始流行將從中國流入的唐朝文化融合日本自身的設計概念誕生出多種日本傳統設計圖案。再加上後來江戶時代歌舞伎興起，從歌舞伎舞者身上穿著的衣服圖案大受老百姓喜愛，被抽取挪用形成現在日本多種多樣的傳統幾何設計圖案。
以下就挑選6種常見的日本傳統設計圖案來介紹給大家。
●市松
《鬼滅之刃》主角「竈門炭治郎」身上所披的羽織上圖案，由兩種顏色的正方形或長方型格子交錯排列形成的圖案稱為「市松」
「市松」的由來本來是江戶時代中期的人氣歌舞伎舞者佐野川市松身上穿著的衣服圖案，受到當時追求時髦流行的江戶女性間喜愛一直流傳至今。
●鱗
《鬼滅之刃》另一個人氣角色「我妻善逸」身上所披的羽織上圖案「麟」是由正三角形或等腰三角形連續組成的幾何圖案。三角形連續組合的樣子很像魚或蛇身上的鱗片得此稱呼。三角形自古以來被人視為有驅邪避惡的功效，因此廣泛被用於日常生活中。
●麻葉
主角妹妹「竈門禰豆子」身穿的粉紅色和服上的圖案花紋，由正六角形相連接各個點切割組合成三角形、菱形、方形、多角形的多種幾何圖案。
為何稱為「麻葉」是因為由六個菱型組起來剛好就是一個六角形的星形狀很像大麻的葉子而稱為「麻葉」
●青海波
長得很像現代人所熟知的Wifi圖示的「青海波」其實據說是從古代波斯誕生，在日本的飛鳥時代（592年〜710年）藉由絲路到中國再傳進日本。如同無限寬廣中的海洋波濤般的「青海波」紋被賦予在人生長久的時間裡永遠持續幸福平安的意義。
●七寶
「七寶」圖案是由同等大小的圓並列且各個交互重疊四分之一，形成中間光芒狀的菱形和四個花瓣狀的組合圖案。所謂的「七寶」是佛教用語，指的是金、銀、瑠璃、玻璃、珊瑚、瑪瑙、硨磲等七個寶物。在日本有象徵繁榮、人際關係圓滿的吉祥之意。
●矢絣
「矢絣」指的是箭的上端鷲或鷹的羽毛取其形狀為發展而來，由相對稱的平行四邊形所組合出來的日本傳統設計圖案。箭有「射中目標」的含義，自古以來就被當成富有吉祥意義的圖案。1970年人氣少女漫畫「窈窕淑女」的影響，女學生之間非常流行仿照女主角衣著於畢業時穿著矢絣圖案的和服。
日本的設計美學「侘寂」和「粹」
足利將軍所統治的室町時代（1336年〜1573年）在經歷了應仁之亂後衰敗的室町幕府無法控制各地的握有實權的諸侯們，也開啟了烽火不息百姓困苦的戰國時代（1467年〜1590年）。此時便興起樸實內斂的「東山文化」。
「東山文化」中最重要且影響日本後世設計概念的就是「侘寂」的獨特美學。所謂的「侘」指的是「在欠缺不足之中反而得到心靈的踏實平靜」日本人在不均衡、不完整、未完成的「留白」中感受到「美」的意象。而「寂」則指的是對於隨著時間推移，事物凋零衰老過程中感受到的「美」也就是質疑萬物的永恆性，講求瞬間出現的本質之美。
對於喜愛自然的日本人來說，不加多餘裝飾展現素材本身型態和性質才是真正的美。最能體現「侘寂」概念的就是日本茶道。在日本茶道中經常可以看到形狀歪曲、表面有細小裂縫、或者是釉藥沒有上均勻這樣有“缺陷”的茶碗，這樣不完美的茶碗反而被日本人覺得是一種美的體現。
「侘寂」的概念隨著時代進入到德川家康開啟的江戶時代（1603年〜1868年）民間因為1628年德川幕府針對百姓頒布禁止奢侈的命令，只能穿著土茶色、鼠灰色、藍色等不起眼的顏色，造就庶民間流行起針對在被限制住的顏色中藉由濃淡深淺的調和以及細緻的圖樣變化來追求極致與創新，後來衍生出「粹」的美學設計概念。
所謂「粹」的美學文化某些部分延續「侘寂」的概念並加入反骨精神，在內斂不張顯中追求深處的奧秘極致，並反映出中接受命運安排，瀟灑不留戀的佛教無常概念。這樣的美學設計概念可以在如同「鮨おにかい 」等米其林名店裝潢中看到。店外連個招牌看板都沒放，就只在門口掛了一個小門牌，內部裝潢也是極度簡單樸實，無多餘造作的裝飾陳設。
看到這裡是不是多少瞭解了日本的傳統設計風格美學了呢？下次來日本旅遊時可以仔細留意這些細小地方，可以意外發現日本人對於「美」的意識想法哦！
