진한 화장, 밤에 보면 무서울 것 같은 가면… 어딘지 낯설게 느껴지기도 하는 일본의 공연 예술. 그 속에는 일본의 문화와 정신세계를 이해하는 데 도움이 되는 다양한 이야기들이 숨어 있습니다.
<내용 구성>
가부키(歌舞伎)
다른 건 몰라도 하얀 분칠과 빨강 파랑이 두드러지는 진한 화장만은 한번 보면 잊기 어려운 가부키. 일본어를 잘 모르면 감상도 접근도 어렵지만, 일본에서 중요한 존재감인 것만은 전해져오는데요. 몇 가지 궁금증을 통해 가부키의 세계에 조금 더 가까이 다가가볼까요?
왜 얼굴을 하얗게 칠할까? - 가부키 화장 구마도리(隈取)의 색과 의미
일반인, 특히 외국인들의 눈에는 새하얀 분칠에 빨강 파랑으로 진하게 칠한 무시무시함으로 다가오는 가부키의 화장. 그러나 ‘구마도리(隈取)’라는 명칭을 가진 가부키의 화장법은 색과 형태를 달리하여 100종류 이상이 있으며, 하나하나가 가지는 의미가 모두 다르다고 합니다.
그런데 가부키의 배우들은 왜 얼굴을 하얗게 칠할까요? 가부키의 배우들의 얼굴의 기본 바탕색(地肌、じはだ)은 인물의 성격과 관련이 있습니다. 먼저 가장 대표적이라 할 수 있는 하얀 분칠을 ‘시로누리(白塗り)’라고 하는데요. 얼굴 바탕을 하얗게 칠한 인물은 선한 성격의 인물을 담당한다고 합니다.일본에서는 전통적으로 얼굴에 하얀 분칠을 하는 전통이 있었는데, 이는 흰색이 고귀한 색, 신에게 선택받은 자라는 증명으로 받아들여졌기 때문이라고 합니다. 미인의 조건이자 일하지 않는 상류계급의 신분을 나타내기도 했고요. 이런 이유에서 얼굴 바탕을 갈색에 가깝게 칠한 인물은 종이나 에도시대의 상인계급인 초닌(町人), 또는 악인을 상징합니다.
뭐니 뭐니 해도 붉은색 분장이 인상적인 가부키. 입술 연지나 볼 연지는 물론 눈가에도 ‘메하리(目張り、めはり)'라고 불리는 붉은색 화장을 합니다. 붉은색은 정의, 영웅, 용맹함, 뜨거운 감정 분출 등을 나타냅니다. 검정색은 눈썹이나 눈가 등에 칠하는데, 노인이나 악역을 제외한 성인 남자 역이 검정색 분장을 씁니다. 마지막으로 푸른색은 이중적인 의미를 가집니다. 청량하고 청결한 이미지 등 밝은 이미지를 나타내기도 하고, 반대로 어두운 이미지를 나타내어 악인, 불편한 인상 등을 표현하기도 합니다.
연기를 잘한다고 모두 될 수 있는 게 아니다? - 가부키약샤(歌舞伎役者)와 게코(稽古)
가부키 배우를 정식으로는 ‘가부키약샤(歌舞伎役者)’라고 부릅니다. 가부키의 주역을 맡는 가부키약샤는 연기만 잘한다고 될 수 있는 게 아니라고 합니다. 가부키약샤는 기본적으로 세습제인 것이 가장 큰 이유이지만, 또 하나는 게코(稽古)라고 하는 엄격한 훈련의 과정 때문입니다.
게코의 사전적인 의미는 ‘(선생님이 하시는 것을) 반복해서 잘 배우는 것’입니다. 가부키뿐 아니라, 스모(相撲), 사도(茶道) 등 스승으로부터의 가르침이 중요한 전통 예법에서의 ‘훈련 과정’을 의미합니다. 혹독한 훈련을 마치고 스승에게 인정 받으면 스승이나 스승이 진두지휘하는 집안(家、屋)의 이름을 물려받게 됩니다.
여기서 잠깐>> 가부키 집안 "야고(屋号)"
가부키약샤들은 "야고(屋号)"라는 가부키 집안 단위로 활동합니다. 같은 집안에서 대대로 이어지는 이름을 "묘세키(名跡)"라고 하는데요. 집안 별로 묘세키 앞에 "1대째(一代目)" "2대째(二代目)" "3대째(三代目)"... 등을 붙여 인물을 구분합니다. 현재 활약 중인 가부키약샤들로 "十一代目 市川 海老蔵(11대째 이치카와 에비조)"(1977년생), "四代目 市川 猿之助(4대째 이치카와 엔노스케)"(1975년생)이 대표적인데요. 이 둘은 성은 같지만 "나리타야(成田屋)", "오모다카야(澤瀉屋)"로 소속된 집안(야고)은 다릅니다. 영화 「유레루」 등으로 한국에서도 꽤 알려진 배우 "가가와 테루유키"가 2011년 유명한 가부키 배우인 아버지를 따라 "오모다카야"의 가부키약샤, "9대째 이치카와 츄샤(九代目 市川中車)"가 된 일은 큰 화제가 되었습니다.
>>'가부키 약샤', '가부키 집안'에 대해 자세히 알고 싶다면 WeXpats Guide의 기사로 공부!
가부키는 어디서 공연할까? - 가부키 공연장과 유명한 가부키 작품들 “가부키쥬하치방(歌舞伎十八番)”
도쿄의 긴자를 지나가다 혹시 ‘이 료칸 같은 건물은 뭐지?’ 하고 사진을 찍은 경험, 있으신가요? 가부키 공연장을 ‘가부키자(歌舞伎座)’라고 합니다. 1889년 개장한 가장 대표적인 가부키 전용 극장으로, 총 1,964명을 수용할 수 있다고 합니다.
가부키는 내용에 따라 몇 가지 종류로 구분됩니다.
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시대물(時代物): 역사적 사실을 바탕으로 함
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세화물(世話物): 시정의 이야기를 그림
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무용극(舞踊劇): 연극의 요소보다 무용의 요소를 메인으로 함. ‘쇼사고토(所作事)’라고도 불림.
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슈퍼가부키(スーパー歌舞伎): 1986년, 3대 이치카와 엔노스케(三代目市川猿之助)에 의해 창시된 현대 가부키. 4대째 이치카와 엔노스케가 2015년에 일본의 유명한 애니메이션 「원피스(ワンピース)」를 슈퍼가부키로 제작하기도 했음.
가장 잘하는 것을 의미하는 “18번”이라는 의미를 차용한 “가부키쥬하치방(歌舞伎十八番)’, 즉 가부키 18번은, 가부키약샤 집안 중 하나인 나리타야의 7대째 이치카와 단쥬로(七代目 市川 團十郎)가 집안 대대로 전수할 목적으로 제정한 18개의 공연을 의미합니다. 이를 상자에 담아 봉인해, 함부로 공연하지 않기로 한 데서 상자를 뜻하는 단어인 ‘おはこ’라고도 불리게 되었습니다. 이중 가장 많은 상연 횟수를 자랑하는 작품은 「스케로쿠(助六)」로, 요시와라라는 유곽의 유녀와 그녀의 연인인 스케로쿠를 주인공으로 한, 복수를 꿈꾸는 사무라이의 이야기라고 하겠습니다.
여기서 잠깐>> 가부키의 도구, 무대
가부키에 사용되는 도구를 크게 '대도구(大道具；오도구)'와 '소도구(小道具; 쇼도구)'로 구분합니다.
산, 강, 바다, 들판 등의 배경, 건물, 나무, 바위 등의 세트, 돌아가기 만든 무대인 '회전무대(廻り舞台; 마와리부타이)'와 일부가 상하로 움직이는 '세리(セリ)' 등을 '대도구'라고 하는데요. 이 무대 장치를 제작, 장식하고, 공연 중에 무대를 움직이는 스태프들을 "오도구카타(大道具方)"라고 합니다. 무대 장치들을 정면에서 본 단 한 장의 그림에 모두 담아내는 것도 인상적인데요. 이 그림을 "도구쵸(道具帳)"라고 부릅니다. 오도구카타들은 이 도구쵸를 바탕으로 무대를 제작하게 됩니다.
가부키약샤들이 직접 손에 들거나 입고 쓰고 신는 것들은 소도구라고 합니다. 재미있는 것은 무대에 설치된 커다란 나무는 '대도구'로, 배우가 그 나무의 가지를 잘라서 손에 들면 '소도구'로 분리된다고 하네요.(*).
*일본예술문화진흥회 문화디지털라이브러리 "가부키사전" 중 "대도구(大道具)", "소도구(小道具)" 항목 참고.
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다카라즈카(宝塚)
가부키에 비해 이름이 낯설 수도 있는 다카라즈카(宝塚). 그러나 두터운 팬 층과 인기로는 가부키에 뒤지지 않는 듯합니다. 가부키약샤들이 전원 남성이라면, 다카라즈카는 반대로 배우들이 전원 여성. 남자 역도 여성이 남장을 하고 공연하는, 독특한 공연 문화를 자랑합니다.
남장? 하면 혹시 떠오르는 이미지가 있으신가요? 한 시대를 풍미한 일본의 만화 「베르사유의 장미(ベルサイユのばら)」. 이 작품도 물론 다카라즈카 공연으로 무대에 오른적이 있습니다. 1974년 초연 이후 계속 공연되어 2006년 1월 9일에 통산 공연 횟수 1500회를 돌파한, 다카라즈카 극장 사상 최대의 히트작입니다.
다카라즈카 극단은 일본의 효고현 다카라즈카 시에 위치하고 있는데요, 재미있게도 극단 단원은 모두 한큐전철(阪急電鉄)의 사원이라고 합니다. 다카라즈카는 가극(歌劇), 즉 뮤지컬의 형태로, 다카라즈카 음악학교(宝塚音楽学校)에서 2년 교육을 받아야만 다카라즈카 극단 입단 자격이 주어집니다.
花、月、雪、星、宙의 5개 조로 편성되는 다카라즈카 음악학교
다카라즈카 음악학교에는 총 5개의 조와 전과(専科)로 나뉘어 있고, 5개 조에는 花(꽃)、月(달)、雪(눈)、星(별)、宙(하늘)이라는 예쁜 이름이 붙여 있습니다. 각 조별로 공연을 치른다고 하니, 왠지 경쟁이 치열할 것 같이 느껴지죠? 다카라즈카 배우들은 단원이 된 후에도 ‘생도(生徒)’라고 불리는 데서 교육 과정의 엄격함이 전해져옵니다. 예과 1년, 본과 1년의 총 2년의 교육 기간을 갖는 다카라즈카 음악학교. 2017년 4월에 입학, 2019년 3월에 다카라즈카 극단에 졸업생 전원(40명)이 입단하게 된 105기의 경우, 첫 공연으로 「오션스11」을 선보였다고 합니다.
다카라즈카의 스타시스템(スターシステム)
각 조별 공연에서 시작된 경쟁 시스템은 다카라즈카의 가장 특징이기도 합니다. 예상 가능한 일이지만, 작품에서 주연을 담당하는 것은, 각 조에서 발탁된 ‘스타’에게 집중된다고 하는데요. 다카라즈카의 스타 중의 스타, 톱스타는 ‘주연 남성 역’으로, 대본 자체가 이 주연 남성을 돋보이게 하는 식으로 쓰여진다고 하네요. 배역 자체를 ‘톱스타(トップスター)’라고 부른다는 데서 이들의 카리스마와 인기가 어느 정도인지 느껴집니다.
다카라즈카 배우들은 극단 입단 후에도 ‘연구과(研究科)’에 소속되어 1학년, 2학년…으로 연구과학년을 계산합니다. 톱 스타, 즉 주연 남성 역할을 맡는 학년은 평균적으로 연구과 12학년에서 15학년! 12년 후에야 비로소 톱 스타에 오르는 것이죠.
노(能)와 교겐(狂言)
노(能)와 교겐(狂言)은 노가쿠(能楽)라는 일본의 전통 예능에 속하는 공연 예술입니다. 노가쿠는 유네스코무형문화유산으로도 등록되어 있습니다. 깊은 노가쿠의 세계를 짧게 설명하는 것은 무척 어렵지만, 육안으로 구별할 수 있는 방법은 ‘가면(面)’을 쓴다는 것입니다. 배우들의 움직임이 무척 느리게 이어져, 꼭 보다 보면 졸릴 것 같은 느낌이 드는 것이 사실인데요. 역사상에 등장한 인물이 자신의 추억을 들려주는 내용이 많다고 합니다. 비브라토의 진한 울림은 그 어디에서도 들어본 적 없는 독창성을 자랑합니다. 교겐의 경우 거의 대부분 가면을 쓰지 않고 공연됩니다. 노가 긴장된 느낌을 준다면, 교겐은 상대적으로 부드러운 느낌이라고 합니다. 내용은 웃음과 풍자를 특징으로 합니다.
라쿠고(落語)
라쿠고는 에도 시대부터 전해져 오는 하나시게(話芸), 즉 이야기 예술이라고 할 수 있습니다. 현재는 ‘라쿠고카(落語家)’라는 직업을 가진 사람들에 의해 공연이 되는데, 화려한 의상, 도구, 음악 등에 의지하지 않고 혼자서 몇 개의 역할을 동시에 연기한다는 점에서 만능 엔터테이너가 연상됩니다.
>>라쿠고, 만자이(만담)으로 대표되는 '하나시게(話芸)'에 대해 좀 더 알고 싶다면 WeXpats Guide의 기사로 공부!
자부통(座布団), 센스(扇子), 테누구이(手ぬぐい)
라쿠고카는 자부통(座布団), 즉 방석에 무릎을 꿇고 앉아 센스(扇子), 즉 부채와, 테누구이(手ぬぐい), 즉 수건을 사용해가며 연기를 합니다. 도구로 표현이 되지 않는 경우는 팬터마임처럼 몸짓으로 없는 물건을 표현하기도 하죠. 이렇게 동작으로 표현하는 것을 ‘시구사(仕草)’라고 합니다.
이와이 슌지 감독, 아오이 유우 주연(앨리스 역)의 영화 「하나와 앨리스(花とアリス)」에서 하나와 앨리스와 삼각관계가 되는 미야모토 선배가 라쿠고 동아리인 '라쿠고연구회(落語研究会)'의 부원이죠. 영화의 마지막 부분에 미야모토 선배가 빠른 말과 언어 유희가 압권인 라쿠고의 고전 「쥬게무(寿限無)」를 공연하는 장면이 나옵니다. 쥬게무, 수한무. 뭔가 떠오르시나요? 맞습니다.김 수한무, 거북이와 두루미, 삼천갑자 동방삭... 의 그 수한무가 바로 라쿠고 쥬게무를 번안, 창작한 것입니다.
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