Kabuki se caracteriza por sus audaces representaciones, que son completamente diferentes del teatro ordinario, con actores vestidos con trajes y maquillajes magníficos. Sin embargo, hay mucho más en Kabuki que sólo la apariencia de los actores. Por ejemplo, hay onnagata, donde los hombres desempeñan el papel de mujeres, y escenarios especiales con trucos a gran escala.
Esta columna explica las características y la historia del Kabuki que no se pueden encontrar en otras obras. También presentaremos a actores designados como Tesoros Nacionales Vivientes, tres obras maestras importantes y actuaciones populares.
Index de contenido
- Una breve explicación de las características e historia del Kabuki
- Actor de Kabuki designado tesoro nacional viviente
- Obras populares de Kabuki
- Un teatro donde ver Kabuki
Una breve explicación de las características e historia del Kabuki
Kabuki es una obra tradicional japonesa que se originó durante el período Edo. Se caracteriza por los movimientos, el vestuario y el maquillaje únicos de los actores y ha cautivado a la gente durante muchos años.
¿Cuáles son las características del Kabuki?
El kabuki es una forma japonesa de teatro que consiste en actuaciones de canto, danza y actores. La palabra kabuki tiene su origen en el término «kabukimono», que hace referencia a las personas que desfilaban por las calles ataviadas con extravagantes trajes.
Aún hoy, los actores visten suntuosos trajes y ostentosos maquillajes y actúan. Uno de los más famosos es el maquillaje «kumadori», en el que los ojos se pintan de negro.
Originalmente, el kabuki era una obra para el gran público basada en acontecimientos del periodo Edo. Como eran obras contemporáneas y trataban temas familiares para la gente del periodo Edo, fueron aceptadas por mucha gente y se hicieron populares.
Kabuki consiste en música, danza y actuación
El kabuki se compone de canto (música), danza (baile) y kabuki (actuación y dirección).
La música kabuki se interpreta con el shamisen, y puede dividirse a grandes rasgos en dos tipos: utaimono y narimono.
En el utaimono, el énfasis se pone en la melodía y el ritmo, y un ejemplo típico es el nagauta (canciones largas).
Los narimono tienen letras narrativas y el énfasis se pone en el contenido de la historia que se cuenta. La música típica es el gidayu, el tokiwazu y el kiyomoto.
La danza es uno de los componentes más importantes del kabuki. En el kabuki, la danza también se denomina shosagoto. Existen varios tipos de danza, como nagauta-buyo, matsubame-mono y kyogen-buyo.
Las representaciones de kabuki se caracterizan por su expresión exagerada y fácil de entender de las emociones.
Los movimientos y la dirección de los actores también están diseñados para atraer al público. Mie» es una representación en la que el actor se detiene en una pose durante una escena culminante o importante.
También hay espectáculos como el «chuunori», en el que los actores están suspendidos por cables y se mueven por el escenario o en los asientos del público, y el «hayagawari», en el que los actores cambian rápidamente de vestuario delante del público.
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com
Todos los roles desempeñados por los hombres
En el kabuki, todos los papeles, excepto los infantiles, son interpretados por hombres. Los papeles masculinos se denominan tachiyaku y los femeninos onnagata.
Las onnagata se visten y maquillan de diversas formas para adaptarse a sus papeles femeninos. También bajan los hombros para dar la apariencia de estar encorvados y se mueven suavemente para representar el carácter del papel.
Lo realizado en un escenario dedicado al Kabuki
El kabuki cuenta con diversos dispositivos en el escenario en el que se representa.
El mawari-butai es un dispositivo en el que se hace un corte circular en el escenario y parte del suelo gira con los actores sobre él. En el mawari-butai se pueden montar dos escenas, con un tabique entre ellas, para poder cambiar de escena en un instante.
El «hanamichi» situado junto a los asientos del público da a éste una sensación de realismo. El hanamichi es un pasadizo por el que pasan los actores y actúan en el escenario, dando al público la sensación de estar en el mundo del kabuki. Hay muchas formas de entretener al público en el escenario del kabuki.
Historia del Kabuki
El kabuki se creó hace unos 400 años, durante el periodo Edo. Se dice que sus raíces se remontan a la danza kabuki, iniciada por una mujer llamada Okuni, que bailaba imitando a un «hombre inclinado».
Al principio, se extendió el «onna kabuki» interpretado por mujeres y el «wakashu kabuki» interpretado por hombres menores de edad. Sin embargo, la moral pública se alteró y el shogunato prohibió el kabuki.
Esto condujo a la introducción del yaro kabuki, interpretado únicamente por hombres adultos. Más tarde, apareció también el onnagata, en el que los hombres interpretan a mujeres, y el kabuki se desarrolló, incorporando nuevos métodos de puesta en escena e instrumentos musicales.
Artículos destacados
Actor de Kabuki designado tesoro nacional viviente
Esta sección presenta a los actores de kabuki que han sido designados tesoros nacionales vivos, sus características y el año en que fueron designados tesoros nacionales vivos.
- Onoe Kikugoro VII: No sólo ha demostrado un estilo artístico normativo, sino que también destaca por la amplitud de su abanico artístico (2003).
- BANDO Tamasaburo V: Tamasaburo Bando ha interpretado muchos papeles importantes y también es muy apreciado por su estilo único (2012).
- Kataoka Nizaemon XV: interpreta desde papeles frescos hasta poderosos antagonistas (2015).
- Nakamura Tozo VI: interpreta una amplia gama de géneros y puede hacer tanto de tachiyaku como de onnagata (2016).
Los actores de kabuki designados como tesoros nacionales vivos tienen talentos y personalidades diferentes.
参照元 文化庁「無形文化財」 歌舞伎 on the web「受賞・指定一覧」
Obras populares de Kabuki
El kabuki ha dado lugar a numerosas producciones a lo largo de sus 400 años de historia. Incluso hoy en día se representan más de 400 obras, con una gran variedad de contenidos. Las representaciones de kabuki pueden dividirse a grandes rasgos en jidaimono y sewa mono. Las jidaimono tratan sobre personajes y acontecimientos históricos anteriores al periodo Edo, mientras que las sewa-mono tratan sobre las vidas y amores de la gente corriente durante el periodo Edo.
Esta sección presenta algunas de las obras más populares y las tres principales obras maestras del jidaimono.
Kanjincho (kanjincho)
Kanjincho es un espectáculo de jidaimono en el que el señor de la guerra del periodo Heian Minamoto no Yoshitsune viaja de Kioto a la prefectura de Iwate para escapar de su hermano mayor.
La representación tiene lugar mientras Yoshitsune intenta atravesar un puesto de control establecido por su hermano mayor Minamoto no Yoritomo. Yoshitsune y su subordinado Musashino Benkei intentan pasar el puesto de control falsificando sus identidades. Benkei intenta aparentar que tienen negocios en el templo leyendo un libro vacío como petición de donativos.
Sin embargo, el enemigo se percata de la presencia de Yoshitsune. Benkei golpea con su bastón a Yoshitsune, que tiene un rango superior al suyo, en un intento de hacer creer al enemigo que la persona que tiene delante no es Yoshitsune.
Kanjincho es una de las obras más populares del Kabuki y se recomienda para principiantes.
Kanadehon Chushingura
La popular obra 'jidaimono' Kanadehon Chushingura es una de las tres grandes obras maestras del kabuki, y está basada en un incidente real que tuvo lugar en 1701, cuando un hombre llamado Shioji Hangan cometió seppuku por atacar a un señor de la guerra llamado Ko no Moronou.
Un hombre llamado Enya Hangan cometió seppuku por el delito de atacar a un señor de la guerra llamado Kono Morono. La historia cuenta que Yuranosuke Ohboshi, un subordinado de Hangan Shioji, y sus compañeros van a casa de Koshinao para vengarse.
En Kanadehon Chushingura, los personajes se presentan al principio de la obra en lo que se conoce como un «Daijo». Esta escena es un punto culminante de la representación, ya que el «Daijo» sólo se representa en «Kanadehon Chushingura» en los tiempos modernos.
Sugawara Denju Teraikagami
Sugawara denju tenarai kagami es una obra de kabuki 'jidaimono' protagonizada por Sugawara no Michizane, un noble del periodo Heian (794-1185). Es una de las tres grandes obras maestras del teatro kabuki y también se conoce como obra de marionetas.
La historia se basa en la trama de Fujiwara no Shihayi, quien, por un truco suyo, se ve obligado a matar a Suga Jojo (alias Kanshojo, alias Sugawara Michizane). La historia trata del traslado de Suga Michizane (alias Sugawara no Michizane) a una tierra lejana debido a un truco de Fujiwara no Tokihei.
Una escena popular es la de «Domyouji», en la que Kanjojo se separa de su tía y su hija.
Otras escenas famosas son «Kurumabiki», en la que aparecen los trillizos Umeomaru, Sakuramaru y Matsuomaru. También se representan a menudo escenas como «Ganoiwa», en la que Sakuramaru comete seppuku (suicidio ritual), y «Terakoya», en la que Matsuomaru sacrifica a su propio hijo.
Yoshitsune Senbonzakura
Yoshitsune Senbonzakura (Los mil cerezos de Yoshitsune) es una «obra de época» que representa los movimientos de los Genji, un clan guerrero, y el clan rival Heishi. Junto con Kana-hon Chushingura y Sugawara Denju Tenarai Kagami, es conocida como una de las tres grandes obras maestras del teatro kabuki.
Tokaiya y Daimotsu no Ura, en la que el clan Taira trama una venganza contra Minamoto no Yoshitsune, se representan a menudo.
En el Kabuki, hay una representación llamada «Modori», que revela el hecho de que una persona considerada mala es en realidad buena.
El restaurante de sushi, punto culminante de Yoshitsune Senbonzakura, es una escena en la que se utiliza el 'modori'. Gonta Igami, un hombre de mal comportamiento, entrega a la familia Taira al clan Minamoto, que los ha estado acogiendo. Sin embargo, tras la muerte de Igami no Gonta, se descubre que en realidad conspiraba para proteger a los padres e hijos de los Heike.
El «Migori» crea una sensación de sorpresa y sacude el corazón del espectador.
Sonezaki Shinju
Sonezakishinju es una obra de teatro kabuki 'seimono' basada en un incidente real que tuvo lugar en 1703, y que representa la historia de amor de un joven y una joven.
El protagonista, Tokubei, es un hombre que trabaja en la tienda de shoyu de su tío y tiene una novia, Ohatsu.
Sin embargo, su tío intenta casar a Tokubei con su hija y le hace un regalo de boda a la suegra de Tokubei. Tokubei intenta recuperar el dinero de su suegra para rechazar el matrimonio, pero antes de poder devolvérselo a su tío, éste se lo presta a un amigo que necesita dinero.
El amigo insiste más tarde en que no debe el dinero, y habiendo perdido tanto el dinero como la confianza de su tío, Tokubei contempla la muerte y se dirige al bosque Sonezaki con Ohatsu. Esta escena es la más famosa de Sonezaki Shinju, con la frase «Nagori en este mundo, Nagori por la noche».
Historia de fantasmas de Tokaido Yotsuya
Tokaido Yotsuya Kaidan (El fantasma de Yotsuya) es una obra de sewamono kabuki. La protagonista, Oiwa, es traicionada y asesinada por su marido Iemon, que se convierte en fantasma para vengarse.
Tokaido Yotsuya Kaidan (El fantasma de Yotsuya) tiene muchos momentos destacados, el más famoso de los cuales es la escena en la que un hombre llamado Ito Kihei envenena a Oiwa para obligarla a casarse con su nieto Iemon. La escena expresa un fuerte resentimiento y tristeza cuando el rostro de Oiwa cambia y muere.
Otras escenas en las que el marido y sus compañeros son vengados son también un punto culminante de la producción para hacer que los sucesos causados por el fantasma Oiwa parezcan terroríficos.
Un teatro donde ver Kabuki
En todo Japón hay teatros donde se puede ver kabuki. Los teatros que presentamos aquí son especialmente conocidos, por lo que será fácil visitarlos aunque sea la primera vez que veas kabuki.
Kabukiza [Tokio]
El teatro Kabuki-za de Ginza, Chuo-ku, Tokio, es un destacado teatro de kabuki donde se representan producciones durante todo el año.
El primer edificio se construyó en 1889, pero sufrió daños por incendios y guerras, y ha sido reconstruido cada vez. En 2013 se estrenó la quinta generación del Kabukiza, que presenta un tejado de tejas típico de los edificios japoneses y una barandilla delante de las ventanas.
El teatro está diseñado sin barreras y tiene cuatro pisos de asientos. También hay una tienda de recuerdos y un restaurante de comida japonesa, lo que lo convierte en un teatro donde los visitantes pueden disfrutar antes y después de ver una representación de kabuki.
Teatro Nacional [Tokio]
El Teatro Nacional, situado en el barrio Chiyoda de Tokio, se inspira exteriormente en el Shosoin, un edificio histórico de Nara (Japón).
El edificio cuenta con dos instalaciones teatrales, una grande y otra pequeña, y el Kabuki se representa en el Gran Teatro, con capacidad para 1.616 espectadores. Además del kabuki, en el gran teatro también se representan espectáculos de danza y teatro japoneses a gran escala.
Las representaciones de Bunraku, danza Ryukyuan y Gagaku tienen lugar en el Pequeño Teatro, con 594 localidades.
Además de las representaciones, el Teatro Nacional también forma a los sucesores para el futuro de las artes escénicas tradicionales y recopila e investiga materiales relacionados con el teatro.
Minamiza [Prefectura de Kioto]
Situado en Higashiyama-ku, Kioto, Minami-za es un teatro histórico que data aproximadamente de 1596-1615; tiene una historia de más de 400 años y acoge representaciones de kabuki, teatro y Miyako Odori.
En 1996, el edificio fue designado Bien Cultural de Importancia Nacional. El diseño singularmente japonés del edificio, incluido el tejado redondeado y la balaustrada de la fachada, se tuvo en cuenta para armonizar con el paisaje urbano de Kioto.
El edificio también alberga famosos restaurantes y confiterías, donde se puede disfrutar de la comida japonesa.
Shochikuza [Prefectura de Osaka]
El teatro Shochikuza de Chuo-ku, Osaka, fue construido en 1923 como el primer teatro de estilo occidental de la región de Kansai. Es un edificio de estilo neorrenacentista, simbolizado por el gran arco de la fachada.
Aunque el interior del teatro es de estilo occidental, también es una fusión de cultura occidental y japonesa, con alfombras japonesas y muchas pinturas japonesas.
Además de Kabuki y otras artes escénicas japonesas, el Teatro Shochikuza también acoge actuaciones de artistas extranjeros. Se puede decir que es uno de los centros culturales de Kansai, donde se celebran eventos de una gran variedad de géneros.
Hakataza [Prefectura de Fukuoka]
Hakataza, en la ciudad de Fukuoka, prefectura de Fukuoka, es un teatro especializado en teatro relativamente nuevo, construido en 1999.
Además de los escenarios Mawari-butai y Hanamichi, el teatro también está equipado con las instalaciones necesarias para paseos en el aire. Es uno de los teatros mejor equipados del país y es muy elogiado por los actores de kabuki.
El exterior del edificio, que combina estilos japonés y occidental, el digno vestíbulo y los lujosos asientos hacen que los visitantes se sientan especiales. Con un restaurante, una cafetería y una tienda de recuerdos, los visitantes pueden disfrutar de su tiempo antes y después del teatro.
El kabuki es una forma de teatro que se ha desarrollado de forma única en Japón. Se caracteriza por el hecho de que todos los personajes, excepto los niños, son interpretados por hombres, y los actores que interpretan los papeles femeninos se llaman onnagata. Los escenarios especializados en kabuki también se caracterizan por el uso de «mawari-butai» o «hanamichi» (caminos de flores). Estos dispositivos entretienen al público y lo introducen en el mundo del teatro.
Hay teatros donde se puede ver kabuki en varias partes de Japón. Le animamos a visitar un teatro y ver una representación de kabuki.