¿Qué significa el patrón tradicional japonés Wagara? Algunas personas pueden pensar: "Me gustaría saber qué tipo de patrones tradicionales existen en Japón". Los motivos tradicionales japoneses incluyen motivos derivados de plantas y animales y diseños geométricos. Estos motivos tradicionales se han utilizado durante mucho tiempo para artículos cotidianos como kimonos y vajillas, así como para decorar templos y santuarios. Esta columna presenta los tipos y significados de varios motivos tradicionales. Conozca los pensamientos que subyacen a los motivos y sienta el atractivo de los motivos tradicionales japoneses.
Index de contenido
- Acerca de los patrones tradicionales japoneses
- Objetos y lugares donde se utilizan patrones tradicionales japoneses
- Las ideas detrás de los patrones tradicionales japoneses
Acerca de los patrones tradicionales japoneses
Los patrones tradicionales japoneses tienen una profunda conexión con la historia y se han utilizado en ropa y casas desde la antigüedad. Los patrones tradicionales tienen una amplia variedad de motivos, que incluyen plantas, animales y paisajes naturales. Aquí explicaremos en detalle las características y la historia de los patrones tradicionales.
¿Qué son los patrones tradicionales?
Los motivos tradicionales son diseños que se han transmitido de generación en generación y están formados por una serie de motivos individuales. En Japón se utilizan en textiles y artesanía, y a veces se denominan motivos japoneses. Entre los motivos tradicionales, los motivos animales y vegetales son los que imitan plantas y animales, mientras que los geométricos son diseños formados por una combinación de líneas rectas y curvas.
Los motivos tradicionales se han utilizado para expresar deseos de buenas cosechas y salud familiar. Entre ellos, los diseños con significados auspiciosos se conocen como "kisho monyo" (diseños auspiciosos). Aún hoy se utilizan en santuarios y templos, kimonos y vajillas, y es probable verlos en la vida cotidiana.
Historia de los patrones tradicionales
Los motivos tradicionales de Japón tienen sus raíces en los introducidos desde China y Corea durante los periodos Asuka y Nara. Los diseños originales se basaban en motivos como fénix y dragones de las leyendas chinas. No fue hasta el periodo Heian (794-1185) cuando surgieron los motivos tradicionales propios de Japón. Motivos como los abanicos y las glicinias se extendieron entre la nobleza. En el periodo Edo (1603-1867), los trajes de Kabuki utilizaban el estampado de cuadros Ichimatsu-moyo. Estos motivos se desarrollaron paralelamente a la cultura japonesa y han llegado hasta nuestros días.
Artículos destacados
Objetos y lugares donde se utilizan patrones tradicionales japoneses
Los motivos tradicionales japoneses se utilizan en la decoración de santuarios y templos y en los kimonos. También hay una gran variedad de motivos tradicionales en objetos de uso cotidiano, como toallas de mano tenugui y vajillas. En esta sección se explican los lugares y objetos en los que se utilizan motivos tradicionales auspiciosos.
Santuarios y templos (Jinja, Otera)
Los santuarios y templos japoneses han utilizado diversos motivos tradicionales para los tejados, la decoración de las puertas y las fusuma (puertas correderas). En los tejados de los templos hay un motivo tradicional conocido como "Hiun", que muestra nubes volando en el cielo, lo que se considera auspicioso. Seigaiha (olas de mar azul) se usa a menudo en fusuma. Imita las suaves olas infinitas y es un símbolo de felicidad duradera y vida pacífica. Hishi, un patrón en forma de diamante, y scaling, un patrón de triángulos, son patrones tradicionales que se ven a menudo en los bordes de las esteras de tatami. Kagome también se utiliza a menudo como parte de la decoración de las puertas y consiste en un patrón enrejado de líneas verticales y horizontales que se entrecruzan.
Jardín seco (Karesansui)
El karesansui es un estilo utilizado en los jardines japoneses y se caracteriza por el uso de arena y piedras para representar paisajes naturales. Se emplean motivos tradicionales como "seigaiha" (olas azules del océano) y "utzu" (remolinos) para representar paisajes ribereños. Los patrones dibujados en la arena se llaman patrones de arena y son importantes para el karesansui.
El karesansui del templo Ryoanji de Kioto consta de 15 piedras de diversos tamaños colocadas en la arena. Este karesansui se caracteriza por el hecho de que las piedras están dispuestas de tal manera que sólo 14 piedras son visibles cuando se ven desde cualquier posición. El templo Kozenji, en la prefectura de Nagano, también cuenta con un gran karesansui (jardín paisajístico seco) llamado Kan'untei, que imita las nubes. Otro atractivo del jardín karesansui es que está diseñado de forma que las montañas de Kiso en la distancia y el karesansui parecen ser uno solo.
Vajilla (Shoki)
Los motivos tradicionales japoneses también se han utilizado en cuencos, tazas de té y platos. Los motivos tradicionales utilizados en la vajilla son "Seigaiha" y "Ume". Seigaiha se ve a menudo en tazones, tazas y platos de cerámica. Ume (albaricoque japonés) también es un motivo tradicional que se suele representar en la vajilla lacada de madera, así como en la cerámica. Las flores de ciruelo florecen al principio de la primavera, cuando aún hace frío, por lo que se consideran un motivo auspicioso, símbolo de perseverancia.
Toallas/pañuelos de mano y pañuelos tradicionales envoltorios (Tenugui/Furoshiki)
Patrones tradicionales como el "Nami Chidori" y el "Chorlito a cuadros" se ven a menudo en toallas/pañuelos de mano tenugui y pañuelos tradicionales envoltorios furoshiki. El motivo Nami Chidori está formado por una combinación de olas y bandadas de pájaros. Tiene el significado de "superar juntos los mares tormentosos" y es un motivo auspicioso que simboliza la felicidad conyugal y la seguridad familiar. El diseño a cuadros consiste en filas ininterrumpidas de cuadrados de distintos colores. Tiene el significado de prosperidad para los descendientes y se ha utilizado para tenugui y furoshiki, así como para kimonos y objetos cotidianos.
Ropa tradicional japonesa (Kimono)
Los motivos tradicionales utilizados en los kimonos son el de "pino, bambú y ciruela" y el de "ostras convinadas". El patrón "pino, bambú y ciruela" se ha utilizado a menudo en kimonos para ocasiones festivas. Además de las mencionadas flores de ciruelo, es uno de los motivos tradicionales que simbolizan la perseverancia y el compañerismo, ya que representa un pino resistente al frío y un bambú que crece erguido. También ha sido popular como símbolo de armonía conyugal la "ostras convinadas", ya que un par de almejas encajan sin fisuras. El abanico, que simboliza la prosperidad, y el cofre, que representa numerosos tesoros, son también motivos tradicionales utilizados en los kimonos que se llevan en ocasiones festivas.
Las ideas detrás de los patrones tradicionales japoneses
En esta sección se presentan algunos motivos tradicionales típicos de Japón. En Japón se ha creado una gran variedad de motivos tradicionales moldeando o abstrayendo la naturaleza, como flores, nubes y agua. Conozca el origen y el significado de los motivos y sienta el atractivo de los motivos tradicionales.
Flores de cerezo (Sakura)
Los motivos tradicionales basados en la "flor del cerezo", una flor típica japonesa, también se han utilizado en diversos objetos como kimonos, muebles y artículos de uso cotidiano. El significado del motivo tradicional de la flor del cerezo es la prosperidad y la abundancia, derivadas de la visión de los cerezos en flor. Hay muchos tipos diferentes de motivos tradicionales de flores de cerezo. El típico "cerezo en flor esparcido" es un motivo en el que los cerezos florecen por todas partes. Otros ejemplos son "Sakuragawa", que combina cerezos en flor y agua fluyendo, y "Oufu", que representa arces juntos.
Hojas de cáñamo (Asanoha)
"Anaha" es un patrón hexagonal regular formado por muchos triángulos y tiene la forma de una hoja de cáñamo con una gran vitalidad. Debido a que el lino crece recto y grande, es un patrón tradicional que a menudo se usa en prendas de recien nacido y kimonos para niños para rezar por su crecimiento y salud. Además, durante el período Heian, se utilizaban patrones de hojas de cáñamo para decorar estatuas budistas. Incluso hoy en día, se utiliza no sólo para las necesidades diarias, sino también para la decoración del hogar, como puertas correderas (fusuma) y papel pintado.
Ideogramas encastrados
Kouji tsunagi (工字繋ぎ) es un patrón en el que se dibuja regularmente el carácter de "ingeniería", y se ha utilizado a menudo como jimono de kimono. Un jimon es un patrón creado por el tejido de la tela, más que un diseño creado por coloración o bordado. El dibujo en un tejido con jimon se crea por el reflejo de la luz según el ángulo de visión. Kouji jetsugi es un dibujo tradicional en el que las letras diagonales del carácter chino para "trabajo" se continúan sin interrupción. Es un símbolo de longevidad y prolongación de la vida y se utiliza como patrón auspicioso.
Cloisonné, Los siete tesoros (Shippo)
El motivo tradicional del cloisonné (shippo) se compone de círculos superpuestos del mismo tamaño. Los círculos superpuestos parecen pétalos de flores y la parte central del círculo parece una estrella. Debido al patrón de círculos que se conectan continuamente, se considera un símbolo del karma, la conexión entre las personas, la prosperidad de la descendencia y la felicidad. En el periodo Heian (794-1185) se utilizó como motivo yushoku bajo el nombre de "anillo de diferencia" en los trajes y el mobiliario de la aristocracia Heian.
El nombre del motivo deriva del término budista "shippo" (siete tesoros). Se refiere a los siete tesoros: oro, plata, cristal, lapislázuli, ágata, coral y marisco. Se trata de un motivo tradicional de gran prestigio, debido al origen del nombre y a su uso en el motivo Arikoku.
Franjas verticales (Tachiwaki/Tatewaki)
Tachiwaki/Tatewaki es un patrón tradicional que muestra "vapor" (lineas blancas) ascendiendo con dos líneas curvas. También se ha utilizado en el vestuario de Noh, una de las artes escénicas tradicionales de Japón. Hay varios tipos de "Tachiyu" dependiendo del patrón dibujado en la curva más gruesa. "Kumotachiyu" es un patrón muy formal que simboliza las nubes que se elevan hacia el cielo. Durante el período Heian, se utilizó para los trajes de príncipes y políticos de alto rango. Otros ejemplos incluyen "Kikudatewaku", que tiene flores de crisantemo dispuestas sobre él, y "Hamitatewaku", que tiene ondas dibujadas.
Agua corriendo (Ryusui)
El Ryusui es un motivo tradicional que representa el flujo del agua. Hay diseños geométricos en los que el flujo del agua está representado por varias líneas curvas, así como patrones delicadamente dibujados como cuadros. Kanze-mizu, con sus remolinos, es un diseño geométrico de "agua corriente". Al representar agua corriente, expresa el deseo de prevenir malos sucesos e incendios, así como un aspecto limpio e impoluto. El agua corriente también se ha representado en kimonos caros como un motivo auspicioso y bello.
Hay muchos otros tipos de agua corriente combinados con diversos motivos. El Senmen Nagashi representa un abanico, mientras que el Kikusuimon representa flores de crisantemo con agua corriente.
Plumas de flechas (Yagasuri)
Yagasuri es un motivo tradicional consistente en una serie de adornos de plumas de ave unidos a un arco y una flecha. Originalmente, la tela con motivos de flechas hecha con kasuri, una técnica de tejido, se llamaba "arrow kasuri". La flecha tiene el significado de repeler los malos acontecimientos, y el "arrow kasuri" también se utiliza como patrón de la buena suerte. En particular, el "arrow-gasuri" morado y blanco se utilizaba en el Kabuki y en los dramas de época para las mujeres que servían a las clases altas y cuidaban de sus pertenencias personales.
También es famoso por llevarlo la protagonista del manga para chicas "Haikara-san ga Tsuru", ambientado en la era Taisho. Incluso hoy en día, muchas mujeres visten kimonos y hakama 'Yagasuri' para las ceremonias de graduación, lo que lo convierte en un patrón tradicional muy popular.
Arabesco (Karakusa)
El arabesco es un motivo tradicional en forma de hiedra que se extiende en todas direcciones. Como la hiedra tiene una gran fuerza vital y se extiende en varias direcciones, se considera un motivo auspicioso que simboliza la longevidad y la prosperidad. Se dice que el arabesco llegó a Japón a través de la Ruta de la Seda y China a partir de los motivos de hierba pintados en los restos de los templos griegos. Los furoshiki con un "arabesco" blanco sobre fondo verde se utilizan como tocados en las danzas de leones de los festivales.
Caparazón de tortuga (Kikkou)
El caparazón de tortuga es un diseño tradicional de hexágonos dispuestos en forma de caparazón de tortuga. La tortuga es símbolo de longevidad y el caparazón de tortuga también se considera un diseño auspicioso. En el periodo Heian (794-1185), se usaba como motivo yushoku en trajes y mobiliario aristocráticos. Hay distintos tipos de motivos de carey, según cómo se dibujen y cómo se superpongan los diseños. El carey y las castañas de agua son un diseño tradicional con pétalos de flores en forma hexagonal. También existe el Bishamon-kikko, que es una combinación de tres caparazones de tortuga.
Los motivos tradicionales japoneses se han utilizado en santuarios y templos, en kimonos y vajillas. La gente ha utilizado los motivos tradicionales para atraer la buena suerte y expresar sus deseos de felicidad. El encanto de los motivos tradicionales japoneses reside en su belleza y en los pensamientos que hay detrás de ellos. Utilice esta columna para profundizar en su interés por los motivos tradicionales japoneses.
