Coretan demi coretan tinta di atas kertas Jepang tertoreh dengan indahnya. Kuas tebal digunakan untuk menulis huruf-huruf kanji dan kana. Ditulis dengan penuh kesabaran dan seni yang indah. Itulah Shodo, kesenian kaligrafi Jepang yang tidak sedikit juga digeluti oleh orang asing.
Salah satu bukti bahwa shodo juga digandrungi di luar Jepang adalah dengan diadakannya perlombaan shodo dalam kontes perlombaan bahasa Jepang antar siswa SMA dan Universitas di Indonesia. Seperti apa sih, shodo itu?
Seni Kaligrafi Jepang, Shodo
Shodo adalah salah satu bentuk seni tradisional tertua dan paling mendalam di Jepang, dikembangkan dan dihargai sejak abad ke-5. Dunia kaligrafi memiliki sejarah panjang yang kaya juga telah melewati banyak gaya dan ekspresi kaligrafi selama lebih dari 3000 tahun keberadaannya.
Shodo bukan hanya bentuk seni yang sangat dihormati di Jepang, namun juga sebuah praktik keterampilan dan estetika. Kedalaman keindahan shodo adalah hasil dari beragam teknik yang disertai dengan aliran kuas dan tinta, terpusat pada kedamaian batin dan konsentrasi spiritual.
Penulis kaligrafi yang benar-benar terkenal membutuhkan waktu puluhan tahun untuk dikuasai dan dapat dihargai sebanyak lukisan dan bentuk seni Jepang lainnya. Prakteknya lebih dari seni; itu adalah proses yang harmonis dan filosofis yang diekspresikan melalui sapuan kuas. Kaligrafi Jepang memadukan puisi, sastra, dan lukisan dengan memiliki ritme, emosi, estetika, dan spiritualitas dalam satu bentuk seni yang unik. Ini merupakan aspek penting dari budaya dan cita-cita Jepang yang bahkan diperkenalkan kepada anak-anak Jepang sejak usia sekolah dasar.
Artikel Pilihan
Sejarah Kaligrafi Jepang Shodo
Kaligrafi Jepang dipengaruhi oleh pola pikir dari Zen. Untuk selembar kertas tertentu, kaligrafer hanya memiliki satu kesempatan untuk membuatnya dengan kuas. Sapuan kuas tidak dapat diperbaiki, dan bahkan kurangnya kepercayaan diri yang dirasakan bisa muncul dalam hasil kaligrafi. Kaligrafer harus berkonsentrasi penuh untuk menulis. Melalui Zen, kaligrafi Jepang menyerap estetika khas Jepang yang sering dilambangkan dengan enso atau lingkaran pencerahan.
Kaligrafi Zen dipraktikkan oleh para biksu dan sebagian besar praktisi kaligrafi. Untuk menulis kaligrafi Zen dengan baik seseorang harus menjernihkan pikiran dan membiarkan huruf dan kata mengalir keluar dengan sendirinya, bukan berlatih dan melakukan upaya yang luar biasa. Keadaan pikiran ini disebut mushin (無心, keadaan tanpa pikiran) oleh filsuf Jepang Nishida Kitaro. Ini didasarkan pada prinsip-prinsip Buddhisme Zen, yang menekankan koneksi spiritual daripada fisik.
Dasar-dasar kaligrafi Jepang berasal dari Tiongkok selama dinasti Han, dengan semua bentuk dasar yang dikembangkan dan diperkenalkan di Jepang pada abad ke-6 masehi sebagai sarana untuk tetap berhubungan antara negara. Meskipun elemen ideografis telah ditemukan dalam sistem penulisan sejak sekitar 2500 sebelum masehi, manuskrip kaligrafi Jepang menjadi begitu berkembang sehingga dikagumi oleh budaya di seluruh dunia saat ini.
Alat yang Digunakan dalam Kaligrafi Jepang
Menulis kaligrafi Jepang tidaklah sembarangan. Alat yang digunakan dalam kaligrafi Jepang dan tradisi Asia lainnya adalah beberapa perkembangan kerajinan yang paling penting, dan bahkan disebut sebagai "Empat Harta Karun dalam Pembelajaran". Keempat harta itu adalah: kuas, tinta, kertas, dan batu tinta.
-
Kuas (Fude): Kuas adalah alat paling penting untuk mengimplementasikan kaligrafi Jepang terbaik. Ada dua jenis yang digunakan, hosofude, yang merupakan kuas ramping, dan futofude, yang merupakan kuas tebal. Kuas biasanya terbuat dari bambu dengan bulu yang diambil dari binatang seperti serigala, musang, kuda, atau tupai.
-
Tinta (Sumi): Walaupun tinta tulisan paling awal dibuat dari hasil mineral yang terjadi secara alami seperti grafit, sekarang ini tinta dibuat dari jelaga cabang pinus. Sisi gunung yang dekat dengan Nara dan Suzuka di Jepang dihargai karena memiliki tinta dengan kualitas terbaik.
-
Kertas Jepang (Washi): Kertas tradisional Jepang ini biasanya lebih keras daripada kertas biasa dan menyerap tinta dengan lebih baik.
-
Batu tinta (Suzuri): Penulis menggunakan batu tinta untuk menuang dan menggoreskan tinta.
Sekarang ini alat kaligrafi Jepang hadir dalam berbagai harga dan gaya. Jadi sebaiknya berkonsultasi dengan ahli jika kamu baru memulai. Alat penting lainnya yang digunakan untuk menguasai penulisan adalah:
-
Bunchin: Ini digunakan untuk menahan kertas agar stabil saat menulis.
-
Shitajiki: Shitajiki diterjemahkan menjadi “under sheet” dan merupakan matras yang ditempatkan di bawah pemberat kertas agar memberikan permukaan yang lebih baik untuk menulis.
Style Menulis Kaligrafi Jepang
Seiring dengan berubahnya zaman, perkembangan gaya tulisan kaligrafi Jepang sejak dahulu dan sekarang tentunya berbeda dan mengalami berbagai macam perubahan. Sejak dahulu, berbagai gaya shodo telah terbentuk, banyak di antaranya mencerminkan tren atau penguasa yang berada selama periode waktu tertentu. Bahkan jika karya seni tertentu dianggap sebagai gaya penulisan yang sama, setiap kaligrafer yang terampil memiliki ekspresi dan cara unik tersendiri dalam mengeksekusi gaya tertentu. Berikut adalah tiga jenis utama gaya shodo yang banyak dipraktikkan.
Kaisho
Pembelajar Shodo akan memulai dengan mempelajari Kaisho. Gaya penulisan blok ini dianggap sebagai fondasi dari gaya-gaya lain yang kurang formal. Gaya ini diperlukan untuk mendapatkan nuansa yang tepat untuk gaya kaligrafi Jepang lainnya. Karakter kai (dalam Kaisho) diterjemahkan menjadi "benar" dan itulah yang menjadi dasar gaya penulisan ini. Setiap goresan mengikuti urutan yang kaku, dan komposisi serta proporsi dieksekusi dengan hati-hati. Setelah Kaisho dipahami, seniman dapat beralih ke gaya artistik lainnya.
Gyosho
Gyosho secara harfiah diterjemahkan menjadi "gaya bergerak", yang secara akurat menggambarkan teknik yang digunakan dalam gaya kaligrafi ini. Kurang formal dan kaku daripada Kaisho, Gyosho adalah skrip semi-kursif yang berfokus pada gerakan dan fluiditas dengan karakter yang kurang tajam. Kuas yang digunakan kaligrafer tidak meninggalkan kertas, dan setiap goresan dimaksudkan untuk melanjutkan ke huruf berikutnya. Gaya ini menjadi lebih kreatif bagi seniman dan banyak digunakan sebagai gaya tulisan tangan sehari-hari di antara penulis.
Sosho
Sosho adalah jenis kaligrafi yang paling sulit untuk dikuasai dan dipahami. Gaya ini dianggap meniru efek dari rumput bertiup angin, di mana karakter mengalir satu sama lain. Goresan kuasnya sangat dimodifikasi, dan kadang-kadang bahkan beberapa dihilangkan untuk menciptakan sensasi menulis yang halus. Sosho sebagian besar digunakan dalam karya seni abstrak, terutama seni Zen, di mana penting untuk mengirimkan energi ke seluruh kaligrafi yang kamu tulis.
Seperti seni dan barang antik Jepang lainnya, kaligrafi diperkenalkan ke Jepang dari budaya lain. Ketika Jepang mengadopsi praktik ini, mereka dengan cepat menjadikannya milik mereka sendiri, menciptakan gaya dan teknik baru yang unik bagi mereka. Saat ini, kaligrafi Jepang dianggap sebagai salah satu bentuk artikulasi paling indah dalam budaya Jepang, dan sangat mirip dengan lukisan-lukisan yang sangat dihargai. Kolektor seni Jepang dapat menghargai seluk-beluk setiap sapuan kuas serta sifat spiritual dan bermakna dari setiap karya.
Baca juga: Mengenal Alat Musik Jepang Tradisional. Tetap Eksis di Tengah Perkembangan Budaya Modern
